FLAVIA MAZZANTI [IT/BR] /// N E X U M ⊕ preview

N E X U M si interroga su come noi, come individui, facciamo affidamento psicologicamente sui nostri spazi abitativi e su come noi, come società, influenziamo e siamo influenzati da ciò che ci circonda. La trama segue gli spostamenti quotidiani della protagonista attraverso diversi spazi urbani, pubblici e privati, e il suo modo di interazione e scambio con essi. Un secondo livello parallelo mostra in modo fittizio l’impatto dei diversi regni nella sensazione affettiva dei protagonisti, riflettendo su come l’interazione all’interno di ambienti diversi generi diversi comportamenti psicologici.

Flavia Mazzanti è un’artista, architetto e imprenditrice italo-brasiliana con sede a Vienna nel campo della realtà virtuale e dei media digitali. È co-fondatrice di Immerea OG – una società di media interattive focalizzata sullo sviluppo di giochi VR e installazioni virtuali –, docente esterno all’Università di Innsbruck e attiva come docente in conferenze e simposi nazionali e internazionali. Flavia si è laureata con lode all’Accademia di Belle Arti di Vienna, ricevendo il Premio Gustav Peichl per il disegno architettonico e il Würdigungspreis per il lavoro artistico. Attraverso l’uso dei media immersivi e del cinema sperimentale, il suo lavoro si confronta spesso con teorie artistico-filosofiche sul post-antropocentrismo e sul nuovo materialismo, con l’interesse a fornire prospettive alternative su noi stessi e il nostro ambiente. Il suo lavoro è stato proiettato e premiato in numerosi festival nazionali e internazionali, tra cui Ars Electronica Festival, DA Z – Digital Arts Festival Zurich, ADAF.

SIMON WHETHAM [UK] /// Successive Actions

Successive Actions è un nuovo progetto di performance sonora in cui una collezione di dispositivi motori obsoleti, recuperati da prodotti di uso quotidiano, viene attivata da registrazioni sonore dell’ambiente. A sua volta, questo processo fa sì che i dispositivi emettano i propri suoni, che vengono amplificati utilizzando vari microfoni e tecniche. Le registrazioni presentano fenomeni che si verificano in modo imprevedibile e irregolare nella vita di tutti i giorni – traffico di passaggio, vento, chiusura di porte – e per questo il movimento dei dispositivi è casuale, variabile e autonomo. Il progetto cambia e si adatta al suo ambiente. I dispositivi vengono aggiunti alla raccolta o rimossi e i suoni della posizione cambiano ogni volta l’attivazione e il movimento dei dispositivi. Le prestazioni e il metodo di presentazione si evolvono e si perfezionano ad ogni iterazione. Le telecamere sono parte della configurazione che offre al pubblico due viste intime dei dispositivi che si esibiscono.

Dal 2005 Simon Whetham ha sviluppato una pratica di lavorare con il suono come materia prima per la creazione. Usa il suono ambientale, impiegando una varietà di metodi e tecniche al fine di ottenere fenomeni sonori spesso inosservati e oscurati. Le sue ricerche e collaborazioni lo hanno portato a lavorare sempre più in progetti multidisciplinari, portando il suo lavoro a diventare più visivo e tangibile. Attualmente sta esplorando modi per trattenere le tracce fisiche del suono e trasformare le forme di energia. Progetti a lungo termine in Asia e America Latina hanno fortemente influenzato i suoi metodi di lavoro e la sua ideologia. Whetham si esibisce a livello internazionale, partecipando a Izis 2022 (SI), MFRU 2022 (SI), phonon~festival 2022 (CZ), NEXT 2021 (SK), In Vitrø 2019 (IT), Fresh Winds Biennale 2018 & 2016 (IS) , Nakanojo Biennale 2017 (JP), ACC Showcase 2018 (KR), Tsonami Festival 2017 e 2012 (CL), Madeiradig 2010 e 2011 (PT) e Moers Festival 2011 (DE), e ha composto opere pubblicate da etichette tra cui Kohlhaas (IT ), Mappa (SK), Crónica (PT), Grünrekorder (DE) e Line (USA).

© Manuel Bonell

© Jeff Rollings