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SUMMARY:MA/IN25 - Wunderkammer / BLCK SUN
DESCRIPTION:© Giulia Lenzi [Azione_Improvvisa]\n \n🎟 ticket in vendita su EVENTBRITE e disponibili in loco fino esaurimento posti \n▷ apertura porte h 18.30\n \n▷ concerto\nh 19.00\n⦿ Azione_Improvvisa Ensemble [IT]  /// Wunderkammer II\nconcerto per ensemble +  elettronica\n      ⌾ Maurizio Azzan [IT] /// Time turns the shadows\n      ⌾João Pedro Oliveira [PT/US] /// Circle of Shadows \nh 19.30\n⦿ AMIANGELIKA & 1100 [GB]/// BLCK SUN\nA/V performance \n\n/// WUNDERKAMMER [mixed media] is a musical project by Azione_Improvvisa Ensemble that places the relationship between listening\, space\, and wonder at its core. The dimension of the solo and that of the ensemble alternate and intertwine\, generating contrasts and continuities that reveal ever-changing perspectives on the sonic material. The program develops around rhythmic and timbral densities\, which form its generative nucleus: dense\, pulsating textures encounter rarefied and suspended moments\, in a play of tension and release where the listening space expands\, amplifies\, or contracts together with the sound. Through works by Mauro Lanza\, Anna Sowa\, Roberto Vetrano\, and Maurizio Azzan\, Wunderkammer creates an environment in which heterogeneous fragments come together like in a cabinet of wonders: each piece is a unique sonic object\, whose strength emerges in its relation to the others and to the space that embraces it.\nAzione_Improvvisa ///  founded in 2017\, is one of Italy’s emerging contemporary music ensembles\, with a unique lineup featuring accordion\, electric guitar\, theorbo\, and electronics. The ensemble’s highly unusual formation focuses on exploring new sound identities within the context of contemporary music\, bringing together diverse musical approaches and experiences in a synergistic dialogue between instruments from different eras. Azione_Improvvisa is committed to placing diverse voices and perspectives at the center of its musical projects. Due to its distinctive instrumentation\, the group’s repertoire is entirely based on works written specifically for the quartet by both established and emerging composers\, including Farzia Fallah\, Lula Romero\, Marco Momi\, Zeno Baldi\, Mauro Lanza\, Einike Leppik\, Silvia Borzelli. The ensemble has performed at several renowned festivals in Italy and abroad\, such as Transart (Bolzano)\, Commute Festival (Tallinn)\, Kortrijk Festival (Kortrijk)\, Musica Insieme Festival (Panicale)\, and OpenDays (Aalborg). Their discography includes Parade (Guitart Label\, 2019)\, First Glimpse (Ars Spoletium\, 2020)\, and their latest album SEEDs (EMA Vinci\, 2023). Margherita Berlanda [accordion]\,\nPierpaolo Dinapoli [guitars]\, Andrea Antonel [theorbo]\, Davide Bardi [electronics]. \n\n///  BLCK SUN [A/V performance]  is an audiovisual performance created and performed by new media artist AMIANGELIKA and music producer 1100. BLCK SUN is a metaphor for a state of one submerging into their inner chaos. By exploring the juxtaposition of themes of chaos and order\, darkness and light from visual and audial perspectives\, performers take the viewer on a journey through different spaces of the inner labyrinth. This piece is based on the artist’s experiences of these contrasts. What happens when one realizes there are no remnants of the old order? The piece is experienced in spatial audio and performed in real-time using analog synthesizers\, digital instruments\, and visual programming networks that interact to create a time-sensitive\, immersive audio-visual environment that enhances how the audience perceives the story.\nAMIANGELIKA & 1100 ///  form a dynamic audiovisual duo combining innovative artistry and music production. AMIANGELIKA\, an award-winning new media and experience artist based in London\, focuses on the interplay between image and sound\, and machine-human interaction. Her work features fully generative\, real-time rendered pieces that respond to live inputs such as audio or motion tracking sensors\, creating immersive audiovisual environments that help to reinforce and broaden the physical perception of a space. 1100\, the pseudonym of London-based composer and electronic music producer Erik Hanson\, delves into the convergence of disparate sounds and patterns\, blending analog and digital realms to create unique auditory textures. Together\, AMIANGELIKA & 1100 produce compelling\, performance-based and installation-based works that push the boundaries of artistic experience. ICARUS – a joint project by AMIANGELIKA & 1100 in 2024 made it to the shortlist of the British One Dance UK award in the Digital Innovation in Dance category. Among the duo’s recent performances: Sonar Istanbul\, Intervals Festival\, Digital Art Week at Outernet London and many others.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main25_wunderkammer2/
LOCATION:Teatro Francesco Stabile\, Piazza Mario Pagano\, POTENZA\, 85100\, Italia
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SUMMARY:MA/IN25 - Wunderkammer / SPIME.IM
DESCRIPTION:© SPIME.IM [Grey Line]\n \n🎟 ticket in vendita su EVENTBRITE e disponibili in loco fino esaurimento posti \n▷ apertura porte h 20.30\n \n▷ concerto\nh 21.00\n⦿ Azione_Improvvisa Ensemble [IT]  /// Wunderkammer I\nconcerto per ensemble +  elettronica\n      ⌾ Mauro Lanza [IT] /// You can easily return to the past but no one is there anymore\n      ⌾ Roberto Vetrano [IT] /// Study for a landscape II\n      ⌾ Anna Sowa [PL] /// Minimal Animal \nh 21.45\n⦿ SPIME.IM /// GREY LINE\nA/V performance \n\n/// WUNDERKAMMER [mixed media] is a musical project by Azione_Improvvisa Ensemble that places the relationship between listening\, space\, and wonder at its core. The dimension of the solo and that of the ensemble alternate and intertwine\, generating contrasts and continuities that reveal ever-changing perspectives on the sonic material. The program develops around rhythmic and timbral densities\, which form its generative nucleus: dense\, pulsating textures encounter rarefied and suspended moments\, in a play of tension and release where the listening space expands\, amplifies\, or contracts together with the sound. Through works by Mauro Lanza\, Anna Sowa\, Roberto Vetrano\, and Maurizio Azzan\, Wunderkammer creates an environment in which heterogeneous fragments come together like in a cabinet of wonders: each piece is a unique sonic object\, whose strength emerges in its relation to the others and to the space that embraces it.\nAzione_Improvvisa ///  founded in 2017\, is one of Italy’s emerging contemporary music ensembles\, with a unique lineup featuring accordion\, electric guitar\, theorbo\, and electronics. The ensemble’s highly unusual formation focuses on exploring new sound identities within the context of contemporary music\, bringing together diverse musical approaches and experiences in a synergistic dialogue between instruments from different eras. Azione_Improvvisa is committed to placing diverse voices and perspectives at the center of its musical projects. Due to its distinctive instrumentation\, the group’s repertoire is entirely based on works written specifically for the quartet by both established and emerging composers\, including Farzia Fallah\, Lula Romero\, Marco Momi\, Zeno Baldi\, Mauro Lanza\, Einike Leppik\, Silvia Borzelli. The ensemble has performed at several renowned festivals in Italy and abroad\, such as Transart (Bolzano)\, Commute Festival (Tallinn)\, Kortrijk Festival (Kortrijk)\, Musica Insieme Festival (Panicale)\, and OpenDays (Aalborg). Their discography includes Parade (Guitart Label\, 2019)\, First Glimpse (Ars Spoletium\, 2020)\, and their latest album SEEDs (EMA Vinci\, 2023). Margherita Berlanda [accordion]\,\nPierpaolo Dinapoli [guitars]\, Andrea Antonel [theorbo]\, Davide Bardi [electronics]. \n\n/// GREY LINE  [A/V performance] is an A/V show by the media art collective SPIME.IM. It will be presented as an audio-video live show characterized by a powerful visual and acoustic impact: the themes\, represented with raw sincerity\, are related to current events\, climate change\, and humankind’s effect on the earth. GREY LINE leads the audience inside a thoughtful analysis of the world’s current situation. Programming has a central role in the work of the artistic collective; “crafting” audio and video instruments allows complete and unique control over the production and manipulation of sounds and images in real-time and over their interaction. SPIME.IM exploits a wide variety of audio/video digital processing techniques\, including databending and datamoshing\, AI-assisted video synthesis\, computer vision analysis and tracking\, spectral processing\, 3D graphics\, and automated audio-video montage—The programming languages the collective uses the most are GLSL\, C\, Javascript\, Csound\, Reaktor\, and Max/MSP. Of the latter\, a SPIME.IM member\, Matteo Marson\, is a developer at Cycling ’74\, alongside his role as a University lecturer of “multimedia programming for the arts. The complexity of the modern world is reflected in the shades of gray\, emphasizing the nuances of human experience and the multifaceted decisions we must make to survive and thrive in an interconnected\, globalized society. The interplay between light and dark\, good and bad\, highlights that the modern world is not composed of absolutes but instead of an intricate mosaic of shades of gray that requires careful consideration and thoughtful action. Starting from the exposure\, the assimilation\, and the analysis of the continuous media bombing\, in an attempt to define this “era of the absurd” we are living in\, also named “the wrong timeline\,” SPIME.IM tries to describe the emotional place in which we are trapped.\nSPIME.IM /// is an artistic collective that creates transmedia projects investigating the aesthetics and languages derived from the affirmation of digital reality. The themes they explore mainly revolve around the boundaries of identity\, corporeality\, and the perception of the human being in the absurd times mankind is facing. Using various types of aesthetics such as news footage\, memes\, and computer-generated images\, they aim to draw connections between contemporary events and abstract insights\, with the intention of making sense of it all or perhaps simply romanticizing the chaos. They have presented their work at international digital art festivals such as Mutek (Canada\, Japan\, and Spain)\, Ars Electronica\, Club to Club\, Lunchmeat\, Stereolux\, and L.E.V. Additionally\, they presented their latest multimedia production\, “The End Of The World\,” at the Barbican Centre in London with internationally renowned pianist and composer Lubomyr Melnyk\, cellist Julia Kent\, the vocal group Shards\, and soprano Elina Netšajeva.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main25_wunderkammer1/
LOCATION:Teatro Francesco Stabile\, Piazza Mario Pagano\, POTENZA\, 85100\, Italia
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SUMMARY:MA/IN25 - ACUSTICO/ELETTRONICO
DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#3)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ concerto\nh 20.00\n⦿ LAPTOP ENSEMBLE\nin collaborazione con il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera /// Scuola di Musica Elettronica\n⌾ Giuseppe Salatino [IT] /// Burning Silence\nperformance by Intermedia Laptop Ensemble: Mariagrazia De Leo\, Chiara Lombardi D’Errico\, Valeria Maglio\, Emilio Oliva\, Lorenzo Palmisano. \nh 20.30\n⦿ CONCERTO PER STRUMENTI E ELETTRONICA\nin collaborazione con il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera /// Scuola di Composizione\n ⌾ Francesco Lamagna [IT] /// Isneyma\nper violoncello ed elettronica\nvioloncello: Donatello Notarnicola\nlive electronics: Carlo Mascolo\n \n⌾ Donatello Notarnicola [IT] /// Frequenze limite: Interferenze\nper violoncello ed elettronica\nvioloncello: Donatello Notarnicola\nlive electronics: Thomas Mondelli\n \n⌾ Vincenzo Procino [IT] /// Passeggiata\nper contrabbasso e live electronics\ncontrabbasso: Grace Troilo\nlive electronics: Vincenzo Procino
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LOCATION:il Piccolo\, Via XX Settembre 14\, MATERA\, 75100\, Italia
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SUMMARY:MA/IN25 - V_OOM[02] #screening session
DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#2)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session②\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2025” / selection of audiovisual works from the “call for works 2025” \nPROGRAMMA\n⦿Natasha Barrett [NO/UK] /// Ghosts of the Children\n⦿Nicolas Bernier [CA] /// Visions couleurs\n⦿Rebeca Žukovitš [EE] /// Mantodea\n⦿Lilia Li-Mi-Yan + Katherina Sadovsky [RU] /// When the Hawk Comes\n⦿Haozhe Tan [CN] /// If the struggle brings you the color of existence\n⦿Michele Quinto [IT] /// Liminal Spaces\n⦿Mariam Gviniashvili [NO/GE] /// Interference
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DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#1)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session①\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2025” / selection of audiovisual works from the “call for works 2025” \nPROGRAMMA\n⦿Seyed Ali Hosseini [IR] /// Delirium\n⦿Luca Carillo [IT] /// Waya\n⦿Francesca Fabrizi [IT] /// Pareti di Carta\n⦿Patrick Hartono [ID] /// Hutan Plastik\n⦿Matteo Tundo + Pietro Dossena [IT] /// Cyanotype\n⦿Vijay Comino + Nicola Moretti [IT] /// Asse\, moto\, proiezione\, cesura
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SUMMARY:MA/IN24 - Indeterminate State
DESCRIPTION:©LOXOS (Fabio Macchia)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ concerto in collaborazione Keyhole\nh 18.30\n⦿ Fabio Macchia [IT] /// Indeterminate State\nconcerto per percussioni + elettronica\n*produzione Keyhole + MA/IN festival *prima assoluta\n \n\nMarta gentilucci [IT] /// re//patterning 24\nCesare Saldicco [IT] /// La meccanica dei numeri e delle ombre\n\nStylianos Dimou [GR] /// Hyoidal Echoic Nexus\n\nSarah Nemtsov [DE]/// Bugs\nMaurizio Azzan [IT] /// Of debris and dust\n\n\nIndeterminate State [mixed media] unisce passato e presente proiettandosi al futuro con un linguaggio musicale ibrido e moderno. Il progetto abbina strumenti a percussione ancestrali ed etnici a composizioni elettroniche\, culminando in un’esecuzione live durante la residenza artistica a Brienza\, un comune in fase di trasformazione culturale e turistica. PERC+ valorizza spazi storici attraverso performance sonore\, coniugando cultura musicale e promozione del territorio. La residenza coinvolge tutta la comunità locale e accoglie artisti da tutta Europa\, favorendo l’interscambio culturale. Le attività ricettive\, economiche e sociali locali partecipano attivamente al progetto\, generando crescita economica e culturale. Prestigiose convenzioni con il MA/IN festival\, vari conservatori italiani e altre istituzioni stimolano la formazione e la divulgazione culturale. Il progetto mira a garantire continuità con la pubblicazione di un album con l’etichetta Stradivarius Milano\, concerti nelle cittadine del territorio nel 2025\, e attività di divulgazione nei centri di produzione nazionali e internazionali\, festival di musica sperimentale e workshop.\nFabio Macchia\, percussionista lucano\, inizia lo studio della batteria a soli otto anni e a 16 entra in conservatorio per intraprendere gli studi classici. Percussionista che si esibisce come solista e interprete della musica del XX e XXI secolo in varie stagioni concertistiche come Ravello Festival\, Roma Sinfonietta\, Roma Tre Orchestra\, Main intermedia festival\, Taverna Maderna\, Chigiana Festival\, Micat in Vertice\, Auditorium Parco della Musica. Nel corso degli anni ha frequentato varie masterclass a livello nazionale ed internazionale che lo hanno portato ad una formazione a 360 gradi in vari ambiti musicali: musica classica\, musica contemporanea\, musica elettronica sperimentale\, musica pop-rock-jazz.  Ha suonato con varie orchestre sia Italiane che Europee come l’orchestra del teatro di Munster (Renania settentrionale)\, italian Philarmonic Orchestra (impegnata nelle varie tournee in Cina e non solo).  Collabora con musicisti di fama internazionale sia in ambito classico-contemporaneo che in ambito pop-jazz\, come: Javier Girotto\, Marco Sannini\, Massimo Bartoletti\, Jonathan Williams\, Joe Barbieri\, Nicola Piovani\, Daniele Sepe\, Giovanni Imparato\, Luigi Piovano\, Letizia Gorga\, ArsLudi Ensamble\, Chigiana Percussion Ensamble\, Patrick Gallois\, David Krauker\, Alessadro Carbonara\, Giuseppe Ettore\, David Gegingas\, Maurizio Giammarco\,Maurizio Sigurtà\, Giovanni Falzone\, Roberto Spadoni E tanti altri. Ad oggi è un percussionista/batterista  freelance che si esibisce in vari contesti musicali e collabora con numerosi compositori\, fra i quali: Giulio Colangelo\, Mezzalira\, Vittorio Montalti\, Maurizio Azzan\, Chisci\, Vannoni e tanti altri. Fa attualmente parte del Thauma Ensemble ed è membro del Chigiana Percussion Ensemble.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24indeterminatestate/
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SUMMARY:MA/IN24 - LUNARIO
DESCRIPTION:©LOXOS (Lunaire)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ concerto  in collaborazione con Federico Nitti e Daniele Antezza\nh 21.00\n⦿ Pietro De Ruggieri  [IT] /// MARS.IYE\nlive performance \n⦿ Andrea Taeggi [IT] /// Chaoticism you can do at home \nlive performance \n⦿ Rabih Beaini [LB]\nlive performance \n\nPietro De Ruggieri È un produttore e ricercatore con base a Matera. Negli anni\, il suo interesse si è concentrato sull’approccio sperimentale alla musica bass\, spaziando dalla drone/ambient alla musica concreta. Ha condotto ricerche sul territorio iraniano riguardanti la poesia e le performance di lamentazione collettiva\, nonché il loro ruolo nella costruzione dell’ideologia rivoluzionaria. Ha pubblicato sotto diversi alias (Rodja\, Bliss Detention Center\, ‘omq) ed ha eseguito performance tra Italia e Iran. \nAndrea Taeggi è un compositore\, performer e produttore con sede a Berlino\, attivo con il suo nome o con gli alias 5HT2 e Gondwana. È anche noto per i suoi lavori con Lumisokea. Ha collaborato alla scrittura di 22 album pubblicati su vari formati da etichette come Mille Plateaux (DE)\, OOH-Sounds (IT)\, Präsens-Editionen (CH)\, Hands in The Dark (FR) e Opal Tapes (UK)\, ottenendo riscontri positivi a livello internazionale. Il suo lavoro esplora la fisicità e la dimensionalità del suono\, il potere ipnotico della ripetizione\, spaziando da esplorazioni minimaliste interamente elettroniche a territori elettro-acustici e di musique concrète. Diplomato in pianoforte al Conservatorio di Amsterdam\, Andrea ha un background come musicista free-jazz e improvvisatore. Conosciuto per le sue performance dinamiche e per l’abilità nel rielaborare il suo materiale di studio\, è stato invitato a importanti festival e venues in diversi angoli del mondo\, tra cui Cafe OTO\, CTM\, Mutek\, Moers\, ZKM e Rewire. \nMorphosis\, alias Ra.H alias Rabih Beaini\, è attivo nelle profondità del mondo sotterraneo della techno sin dagli anni ’90. Inizialmente come DJ\, è stato il trasferimento in Italia nel 1996 a fungere da catalizzatore per iniziare a sperimentare in studio. Le sue produzioni collegano i punti tra l’elettronica grezza e elementare e il jazz\, e negli ultimi sette anni la sua etichetta ha pubblicato una selezione altrettanto d’avanguardia di musica elettronica da artisti come Hieroglyphic Being\, Senyawa\, Pauline Oliveros e Anthony “Shake” Shakir. Recentemente ha avviato Morphine Raum\, uno studio di registrazione e un locale per spettacoli dal vivo che è rapidamente diventato un punto focale per la musica improvvisata ed esperimentale a Berlino.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24lunario/
LOCATION:Le Monacelle\, Via Riscatto\, 9\, MATERA\, 75100\, Italia
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SUMMARY:MA/IN24 - ORBITIS #screening session②
DESCRIPTION:© LOXOS (Orbitis 2)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session②\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2024”\nSelection of audiovisual works from the “Call for Works 2024”\n \nPROGRAMMA \n⦿ Daniel Swilley [US] /// SlipGrid\n ⦿ CREA K//LAB [IT] /// Chamber of Visions\n⦿ Joao Pedro Oliveira [PT] /// Storms\n⦿ Valentin Sismann [FR] /// Self-portrait\n⦿ Gordon Delap [IE] /// Ora Obscura\n⦿ Cem Güven + Erman-Germán [TR] /// Flurry Flare\n⦿ Timothy Moyers [US] /// Golden Cuttlefish\n⦿ Federica Foglia [IT] /// Negative / Positive Film
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LOCATION:il Piccolo\, Via XX Settembre 14\, MATERA\, 75100\, Italia
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SUMMARY:MA/IN24 - ORBITIS #screening session①
DESCRIPTION:© LOXOS (Orbitis 1)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session①\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2024”\nSelection of audiovisual works from the “Call for Works 2024”\n \nPROGRAMMA\n \n⦿ Bowen Wu [UK]  /// Mixobloodify\n ⦿ Tommaso Marzini Della Ragione  + Giacomo Nannetti [IT] /// _unfortunate_event\n⦿ Abinadi Meza [US] /// Aka 赤\n⦿ Timothy Moyers [US] /// Strahlung\n⦿ Charlie Tweed [UK] /// Umwelt/4470 – Part I\n⦿ Telemach Wiesinger [DE]  + Alexander Grebtschenko [BG] /// Turbulence\n⦿ Josh Weissbach [US] /// For All Audiences\n⦿ Carlo Siega  [IT] ///  Surfaces & Textures #2.1_earthy
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SUMMARY:MA/IN24 - PIERROT PERSPECTIVES
DESCRIPTION:© Syntax Ensemble\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco\n▷ apertura porte h 18.15\n \n▷ concerto\nh 18.30\n⦿ Syntax Ensemble [IT] /// PIERROT PERSPECTIVES\nconcerto per ensemble +  elettronica\n \n\nMauro Lanza [IT] /// The Lincolnshire Poacher\n\nBethany Younge [US] /// At Midnight I Walked into the Middle of the Desert [honorable mention]\n\nNahuel Eduardo Litwin [AR] /// Close your eyes and see [award of distinction]ù\n\nCacciatore|Cresta [IT] /// Pierrot Perspective\n• Violino di luna (Gianvincenzo Cresta)\n• Sfondo azzurro miele (Gianvincenzo Cresta) \n• Rosso e bianco  (Maurilio Cacciatore)\n• Cena sull’acqua (Maurilio Cacciatore)\n• Tramonto (Maurilio Cacciatore)\n\n\nPasquale Corrado| music director and conductor\nMaurilio Cacciatore | electronics\nValentina Coladonato | voice\nMaruta Staravoitava | flutes\nMarco Ignoti | clarinets and wind controller\nFrancesco D’Orazio | violin and electric violin\nDario Savron | percussion\nGiulia Loperfido| piano and keyboards\nFernando Caida Greco| cello \n\n/// PIERROT PERSPECTIVES [mixed media] I 150 anni dalla nascita di Arnold Schoenberg sono un anniversario fondamentale per la storia della musica e dello spettacolo dal vivo. Questo progetto intende porre l’attenzione su una delle opere più importanti del compositore viennese\, il Pierrot lunaire e\, al contempo\, dare nuova vita ai testi del poeta simbolista Albert Giraud che Schoenberg non inserì nella sua opera\, commissionando nuovi brani a tre importanti compositori della scena italiana. Le invenzioni contenute nel Pierrot\, come lo Sprechstimme e lo Sprechgesang\, rappresentano una nuova maniera di immaginare il canto e la recitazione che ha segnato inequivocabilmente la storia della composizione del XX secolo. Vi è un’eredità che il Pierrot ha lasciato e che va raccolta con il fine di determinare nuovi cammini artistici a partire dalle acquisizioni schoenberghiane. Pierrot Perspectives prevede l’esecuzione del Pierrot Lunaire originale interpolato da nuove opere affidate a Maurilio Cacciatore e Gianvincenzo Cresta. I testi scelti sono stati selezionati tra le rimanenti poesie di Giraud non utilizzate da Schoenberg nella scrittura del suo lavoro. Si tratta\, dunque\, di ricostruire un prezioso mosaico poetico nel quale il Pierrot lunaire ne è solo una parte. Inoltre\, vi è l’utilizzo dell’elettronica intesa come ulteriore sviluppo di un discorso sull’utopia sonora lanciato da Schoenberg agli inizi del secolo scorso. Pierrot Perspectives è più di una performance: è un’archeologia musicale che\, scavando nelle stratificazioni storiche e culturali\, ci invita a contemplare le relazioni complesse tra passato e presente\, consegnandoci un’esperienza ricca di significati e connessioni.\nIl Syntax Ensemble nasce a Milano nel 2018 come gruppo di musica contemporanea. Si è rapidamente affermato come un riferimento nel panorama musicale italiano. L’ensemble è composto da musicisti di altissimo livello provenienti dall’Italia e da tutta Europa. Nel 2019 Syntax ha tenuto la sua stagione concertistica inaugurale al Teatro Dal Verme di Milano\, riscuotendo consensi di critica e un grande riscontro di pubblico. La serie di concerti dell’ensemble\, che si tiene ora all’Auditorium San Fedele\, ha ottenuto riconoscimenti per i suoi formati concertistici innovativi. Incorpora collaborazioni con artisti multimediali e crea dialoghi tra diversi repertori\, risultando in un’esperienza coinvolgente e stimolante per il pubblico. Syntax Ensemble si è esibito nei festival più noti del panorama italiano. Collabora con alcuni dei più importanti compositori del nostro tempo\, Nel 2020 l’ensemble è stato insignito del premio “Vivere all’italiana in musica”
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24syntax/
LOCATION:Teatro Francesco Stabile\, Piazza Mario Pagano\, POTENZA\, 85100\, Italia
CATEGORIES:Mixed Media
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SUMMARY:MA/IN24 - Aeterna / SYNSPECIES
DESCRIPTION:© Quentin Chevrier (Droljc+Merino – Synspecies)\n \n🎟ticket in vendita su CINETEATRODONBOSCO e disponibili in loco fino esaurimento posti\n▷ apertura porte h 20.45\n \n▷ concerto\nh 21.00\n⦿ Lorenzo Ballerini + Massimo D’Amato [IT] /// Aeterna \nh 21.45\n⦿ Tadej Droljc [SI] + Elias Merino [ES] /// SYNSPECIES [►VIDEO]\nlive A/V performance\n* Supported: ASBU is coproduced by \, LEV Festival \, INDEX Biennale\, WeSa Festival\, SnaporazVerein and NODE Festival in collaboration with Basemental.\nThe project is supported by the European Festivals Fund for Emerging Artists – EFFEA\, an initiative of the European Festivals Association (EFA)\, co-funded by the European Union \n\n/// AETERNA [live performance] La performance orchestra luce e suono\, creando un arazzo di interconnessioni multimediali. Mentre la luce illumina il nostro rapporto viscerale e biologico con l’elettricità\, il suono effimero diventa una rappresentazione della metamorfosi\, una manifestazione che svanisce nel presente\, per tornare sotto forma di memoria ed emozione\, formando nuove connessioni bioelettriche. In questo viaggio ipnotico\, l’effimero non viene consegnato all’oblio\, ma si perpetua nella rappresentazione dell’eterno cambiamento.\nLorenzo Ballerini e Massimo D’Amato formano un duo artistico che esplora il suono contemporaneo attraverso installazioni e performance multimediali. Il loro lavoro invita il pubblico a immergersi in nuove dimensioni sensoriali\, fondendo elementi fisici e digitali in paesaggi sonori coinvolgenti. Spinti da una passione condivisa per l’espressione innovativa\, sfocano i confini tra musica\, arte e tecnologia. Come duo\, hanno presentato le loro creazioni in festival internazionali come ADE\, Bright\, Diffrazioni e Gaida Festival. \n\n/// SYNSPECIES [audiovisual performance] La performance audiovisiva Synspecies esplora campi onirici innaturali abitati da oggetti audiovisivi in scala multipla che si mescolano\, mutano e lottano per il loro spazio e la loro esistenza. Essi co-creano un mondo di fisicità irreale\, costantemente impastato da forze violente. Queste ci appaiono come narrazioni fratturate a livello percettivo\, prendendo le sembianze di una catena di caos sincronizzato. Le SYNSPECIES si nutrono di grovigli formati da codici informatici e segnali analogici. Hanno origine dal suono algoritmico generato al computer\, dai sistemi modulari EMS Buchla e Serge di Stoccolma e dalla sintesi geometrica 3D. Le vivaci architetture astratte di SYNSPECIES fluttuano in un ambiguo tempo pulsante\, ibridando e plasmando nuovi spazi confinati in un perpetuo processo di disintegrazione. Questo progetto esplora gli stati di smarrimento e di visceralità\, incorniciati in una vastità sacra.\nTadej Droljc di origini slovene ma formatosi artisticamente in Inghilterra\, Tadej Droljc è un artista audiovisivo che lavora nell’ambito delle installazioni multimediali interattive\, utilizzando come cifra distintiva del suo percorso artistico un approccio non gerarchico alle composizioni audiovisive in tempo reale.\nI suoi lavori sono stati presentati ad Ars Electronica\, L.E.V. festival\, Brighton Digital Festival\, Semibreve\, Galerija Kapelica\, Madatac ed Athens Digital Arts Festival tra gli altri. Recentemente Tadej ha vinto il premio Lumen Prize\, la borsa di studio Dennis Smalley ed è ricercatore in composizione audiovisiva al Center for Research in New Music dell’Università di Huddersfield\, Inghilterra.\nElias Merino è un compositore e sound artist di origine spagnola\, con base a Madrid. Nella sua pratica artistica si incontrano elementi installativi\, live performance ed un approccio compositivo che agisce da collante fra computer music\, algoritmi generativi e musica elettronica contemporanea. Nelle sue produzioni si agitano narrazioni frammentarie\, alterazioni percettive spazio-temporali\, stati di trance e di contemplazione immersiva. Parallelamente alla sua produzione in solo\, che lo ha portato ad esibirsi in festival come Sonar\, MUTEK\, L.E.V.\, Semibreve\, fra gli altri\, Elias Merino è impegnato in progetti collaborativi\, come quello con Rian Treanor (Grievous Bodily Harmonics)\, e soprattutto con Tadej Droljc\, insieme al quale compone il duo av SYNSPECIES.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24synspecies/
LOCATION:Cineteatro Don Bosco\, Piazza don Bosco\, POTENZA\, 85100\, Italia
CATEGORIES:Audiovisual,Live Performance
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SUMMARY:MA/IN24 - Piano Hero / PHANTOMS OF EXISTENCE
DESCRIPTION:© NODE festival – Modena 2023 (Phantom of Existence – Alex Guevara)\n \n🎟ticket in vendita su CINETEATRODONBOSCO e disponibili in loco fino esaurimento posti\n▷ apertura porte h 20.45\n \n▷ concerto\nh 21.00\n⦿ AGON [IT] /// PIANO HERO\npianoforte e elettronica\nopera di Stefan Prins\nDiego Petrella: piano\nMassimo Marchi: elettronica e regia del suono\n*produzione AGON  \nh 21.45\n⦿ Alex Guevara [PE] /// PHANTOMS OF EXISTENCE [►VIDEO]\nlive A/V performance \n\n/// PIANO HERO [mixed media]\nMassimo Marchi (regia del suono\, elettronica)\nDiego Petrella (pianoforte)\n \n/// PHANTOMS OF EXISTENCE [audiovisual performance] esplora l’essenza mutevole della memoria\, dove la presenza del passato è un’eco silenziosa nelle nostre vite attuali. Attraverso una sequenza di elementi luminosi e sonori\, il progetto traccia un percorso da inizi lucidi e nitidi alle sfumature sussurrate della fine della memoria. È un’impresa introspettiva che esamina i contrasti nelle nostre reminiscenze e i fili intangibili che tessono il nostro senso di sé. L’opera rappresenta la sua astrazione come un viaggio personale sullo sfondo universale del passaggio del tempo\, offrendo allo spettatore una tela su cui proiettare interpretazioni personali ed esplorare l’esperienza soggettiva del tempo e del sé.\nAlex Guevara è un digital artist nato a Lima\, Perù\, nel 1986\, e attualmente residente a Berlino. Il suo linguaggio artistico ha solide radici nell’ambito dell’audiovisivo e nella ricerca sull’interazione fra suono\, luci ed elementi video. Con un ampio range di competenze che spaziano nei territori dell’interaction design\, installazioni interattive\, design generativo ed elaborazioni audio-video in real time\, Guevara combina arte\, scienza e tecnologia per creare esperienze immersive e strabilianti landscape in cui si fondono digitale ed organico. Nelle sue opere più recenti\, la dinamicità ed il carattere fluido dei visual\, intrecciati con soundscapes in continua evoluzione\, puntano a restituire un senso di perenne movimento ed impermanenza\, invitando il pubblico a riflettere sulla natura transitoria dell’esperienza e\, più in generale\, sulla sfuggevole ed effimera natura dell’esistenza stessa\, qui spogliata di qualsiasi elemento accessorio e presentata nella sua essenza di cambiamento e trasformazione. I suoi lavori sono stati presentati nei più importanti festival e centri di ricerca artistica internazionali come: Berlin Art Week\, Mutek in Montreal\, CCCB Barcellona\, Asia Digital Art Exhibition in Beijing e molti altri ancora.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24phantomsofexistence/
LOCATION:Cineteatro Don Bosco\, Piazza don Bosco\, POTENZA\, 85100\, Italia
CATEGORIES:Audiovisual,Live Performance,Mixed Media
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SUMMARY:MA/IN24: Disordinata storia dell’elettronica (Vol. 3)
DESCRIPTION:© Luigi Nono\, Prometeo. Tragedia dell’ascolto [Fondazione Archivio Luigi Nono\, Venezia]\n \n🎟gratuito\nh 19.00\nLUCA IAVARONE + ALBERTO GATTI [IT] /// Disordinata storia dell’elettronica (Vol. 3)\n* MA/IN ACADEMY\n \n\n\nÈ possibile oggi scrivere musica nuova\, diversa da quella del passato? Si possono inventare nuovi strumenti musicali o creare i suoni da zero? E la tecnologia potrà esserci d’aiuto in queste sfide? Queste sono alcune delle domande che si sono posti i pionieri della musica elettronica. Cosa si intende per musica elettronica? Come va ascoltata? Ma è quella per ballare oppure no? È musica o rumore? E perché dovrei sedermi in una stanza\, magari al buio\, e ascoltare dei suoni strani diffusi da uno o più altoparlanti?\nQueste sono invece le domande che ci faremo insieme a Luca Iavarone (giornalista e creativo) ed Alberto Gatti (compositore) in “Disordinata storia dell’elettronica”\, una serie di incontri per mostrare la musica elettronica sotto un diverso punto di vista\, senza tecnicismi e complessi filosofici. Nel terzo incontro tratteremo l’asse di contatto tra le origini dell’elettronica e la contemporaneità\, con un focus particolare su Luigi Nono.\nLuca Iavarone è un creativo italiano attivo in numerosi campi: giornalista\, comunicatore\, web author\, regista\, musicista. È l’attuale direttore creativo del gruppo editoriale Ciaopeople. Dal 2001 ad oggi ha scritto composizioni musicali per opere teatrali e di video arte (Mercadante\, Teatro Nuovo\, Elicantropo\, Pan\, Villa Medici) e realizzato installazioni sonore per le mostre del fotografo Antonio Biasiucci. Come interprete ha co-fondato il Revenaz Quartet\, un collettivo “neo-dadaista e postmoderno” che ha fatto della riflessione sulla cultura di massa il suo campo di indagine. In qualità di giornalista\, dal 2012 al 2016 è stato caporedattore dell’area cultura del quotidiano Fanpage.it. Qui esplora il mondo della viralità con contenuti di qualità\, affrontando temi sociali con un taglio personale a cavallo tra satira e antropologia culturale. Dal 2016 è direttore creativo di Fanpage.it e della redazione di Ciaopeople. Vincitore di 9 Lovie Awards\, gli Oscar europei del web\, è autore di campagne video come “Slap her”\, nella top annuale dei brand più visti al mondo su YouTube. Nel 2019 ha curato l’operazione artistica ‘Veiled Son’ con lo scultore Jago. Come scrittore ha partecipato alle pubblicazioni “Il regno incantato – storie e leggende partenopee” e alla prima biografia italiana del compositore brasiliano João Gilberto. Nel 2021 ha fondato il progetto di musica e divulgazione brasiliana “Saravà\, Napoli tropicale”. Nel 2022 ha partecipato al Campania Teatro Festival con uno spettacolo in cui raccontava favole per bambini agli adulti e per il quale ha scritto anche le musiche originali\, ‘Fiabe per rimettersi al mondo.\nAlberto Maria Gatti  è un compositore\, sound designer e computer music designer. Ha frequentato i corsi di musica elettronica al Conservatorio di Firenze e nel 2022 il Master Aremus al Conservatorio di Roma relativo alla pratica della ricerca artistica in musica. Ha inoltre frequentato workshop e seminari di composizione e direzione del suono\, studiando con Tiziano Manca\, Vittorio Montalti\, Girolamo Deraco\, Roberto Castello e Alvise Vidolin. Come compositore ha partecipato a diversi festival ed eventi di musica contemporanea tra cui: Tempo Reale\, Museo del Novecento\, Fabbrica Europa\, Inner Spaces\, Palazzo Vecchio\, Salone del Mobile di Milano\, SIMC\, Festival Pontino\, Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles\, Fabbrica Europa\, Teatro del Giglio\, Teatro Teatro Cantiere Florida\, Spam/Aldes\, Museo Pecci. Dal 2020 collabora con l’associazione culturale Versiliadanza come compositore ed interprete di musica elettronica. In qualità di computer music designer\, ha partecipato a vari eventi quali: Forum Wallis\, Bartok Opera Pluz\, Teatro dell’Opera di Roma\, Fondazione I teatri di Reggio Emilia\, Biennale di Berlino e Milano Musica Festival. In qualità di ricercatore\, dal 2018 porta avanti il ​​proprio progetto di ricerca ‘Il rapporto tra corpo e suono’. Attualmente lavora come compositore freelance e come ingegnere del suono presso l’etichetta discografica Ema Vinci Records. Dal 2021 è entrato a far parte della società musicale AI Musi-co come sound designer e sviluppatore di software. Nella sua pratica si interessa alla produzione di musica elettroacustica e mista\, lavorando con diversi software per la programmazione di ambienti performativi\, sfruttando linguaggi di programmazione visuale (Max/MSP\, PureData)\, Arduino e derivati\, oltre alla programmazione illuminotecnica. Da settembre 2022 svolge uno stage presso il dipartimento di didattica dell’IRCAM a Parigi. \n\n\n\n\n⊕ MA/IN academy\nè a un articolato percorso dedicato alla formazione e all’educazione sulla musica contemporanea\, multi-livello e multi-target: l’offerta dedicata al pubblico generalista attraverso le lezioni-concerto di Luca Iavarone che ogni anno racconterà un periodo della storia della musica elettronica dal ‘900 a oggi\, i talk con gli artisti e le introduzioni all’ascolto\, i concerti dedicati ai centenari di alcuni grandi compositori ; la proposta dedicata agli studenti dei licei musicali attraverso le masterclass con alcuni artisti per introdurli al processo creativo e la partecipazione attiva in alcune attività del progetto; il coinvolgimento degli studenti dei Conservatori partner del progetto attraverso un percorso formativo che li porterà a confrontarsi con alcuni importanti compositori per la realizzazione di composizioni elettroacustiche da presentare all’interno del MA/IN; il percorso di perfezionamento dedicato ai giovani compositori selezionati dalla call internazionale per la presentazione dei loro lavori in prima assoluta.
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LOCATION:Cineteatro Don Bosco\, Piazza don Bosco\, POTENZA\, 85100\, Italia
CATEGORIES:Educational
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SUMMARY:MA/IN24 [anteprima] - M.A.Rea / RESONANCIAS
DESCRIPTION:©  M.A.Rea\n \nPROGRAMMA [anteprima 24]\nh 20:30 | opening\n⦿  G.Catuogno + G.Colangelo + M.Quinto + G.Nuzzo [IT] /// M.A.Rea. [monastery augmented reality]\nin collaboraition with LEM [Lecce Electronic Music] – Conservatory of Lecce\nA/V mapping – installation [to Bill Viola]\n \nh 21\n⦿  D.Antezza + P.Basile + D.Pitoia [IT]/// RESONANCIAS\nlive performance\nDonato Pitoia – guitars\nPino Basile – percussion /electronics\nDaniele Antezza – electronics
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24anteprima2/
LOCATION:Monastero di S. Ippolito\, Monticchio
CATEGORIES:Audiovisual,Live Performance,Sound Art
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SUMMARY:MA/IN24 [anteprima] - ELECTROVOICE BOX / STANZE
DESCRIPTION:©  Stanze [F.Scacchioli/V.Core]\n \nPROGRAMMA [anteprima 24]\nh 20:30 | opening\n⦿ G.Catuogno + G.Colangelo + M.Quinto + G.Nuzzo [IT] /// M.A.Rea. [monastery augmented reality]\nin collaboraition with LEM [Lecce Electronic Music] – Conservatory of Lecce\nA/V mapping – installation [to Bill Viola]\n \nh 21\n⦿ Eleonora Claps  + Francesco Rizzo [IT] /// ELECTROVOICE BOX\nconcert for voice + electronics \n\nBernhard Lang [AT] /// “The Cold Trip\, Pt.2”: XV. THE CROW\nMelissa Dunphy [US] /// June\nKrzysztof Wołek [PL] /// Cookbook for the Modern Boygirl\n\n* Eleonora Claps: voce / Francesco Rizzo: live electronics \nh 21:45\n⦿ Vincenzo Core + Fabio Scacchioli [IT] /// STANZE\nlive A/V performance
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LOCATION:Monastero di S. Ippolito\, Monticchio
CATEGORIES:Audiovisual,Live Performance,Mixed Media,Sound Art
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