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SUMMARY:MA/IN25 - ACUSTICO/ELETTRONICO
DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#3)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ concerto\nh 20.00\n⦿ LAPTOP ENSEMBLE\nin collaborazione con il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera /// Scuola di Musica Elettronica\n⌾ Giuseppe Salatino [IT] /// Burning Silence\nperformance by Intermedia Laptop Ensemble: Mariagrazia De Leo\, Chiara Lombardi D’Errico\, Valeria Maglio\, Emilio Oliva\, Lorenzo Palmisano. \nh 20.30\n⦿ CONCERTO PER STRUMENTI E ELETTRONICA\nin collaborazione con il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera /// Scuola di Composizione\n ⌾ Francesco Lamagna [IT] /// Isneyma\nper violoncello ed elettronica\nvioloncello: Donatello Notarnicola\nlive electronics: Carlo Mascolo\n \n⌾ Donatello Notarnicola [IT] /// Frequenze limite: Interferenze\nper violoncello ed elettronica\nvioloncello: Donatello Notarnicola\nlive electronics: Thomas Mondelli\n \n⌾ Vincenzo Procino [IT] /// Passeggiata\nper contrabbasso e live electronics\ncontrabbasso: Grace Troilo\nlive electronics: Vincenzo Procino
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SUMMARY:MA/IN25 - V_OOM[02] #screening session
DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#2)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session②\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2025” / selection of audiovisual works from the “call for works 2025” \nPROGRAMMA\n⦿Natasha Barrett [NO/UK] /// Ghosts of the Children\n⦿Nicolas Bernier [CA] /// Visions couleurs\n⦿Rebeca Žukovitš [EE] /// Mantodea\n⦿Lilia Li-Mi-Yan + Katherina Sadovsky [RU] /// When the Hawk Comes\n⦿Haozhe Tan [CN] /// If the struggle brings you the color of existence\n⦿Michele Quinto [IT] /// Liminal Spaces\n⦿Mariam Gviniashvili [NO/GE] /// Interference
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SUMMARY:MA/IN25 - V_OOM[01] #screening session
DESCRIPTION:© LOXOS (OOM#1)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session①\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2025” / selection of audiovisual works from the “call for works 2025” \nPROGRAMMA\n⦿Seyed Ali Hosseini [IR] /// Delirium\n⦿Luca Carillo [IT] /// Waya\n⦿Francesca Fabrizi [IT] /// Pareti di Carta\n⦿Patrick Hartono [ID] /// Hutan Plastik\n⦿Matteo Tundo + Pietro Dossena [IT] /// Cyanotype\n⦿Vijay Comino + Nicola Moretti [IT] /// Asse\, moto\, proiezione\, cesura
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SUMMARY:MA/IN24 - ORBITIS #screening session②
DESCRIPTION:© LOXOS (Orbitis 2)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session②\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2024”\nSelection of audiovisual works from the “Call for Works 2024”\n \nPROGRAMMA \n⦿ Daniel Swilley [US] /// SlipGrid\n ⦿ CREA K//LAB [IT] /// Chamber of Visions\n⦿ Joao Pedro Oliveira [PT] /// Storms\n⦿ Valentin Sismann [FR] /// Self-portrait\n⦿ Gordon Delap [IE] /// Ora Obscura\n⦿ Cem Güven + Erman-Germán [TR] /// Flurry Flare\n⦿ Timothy Moyers [US] /// Golden Cuttlefish\n⦿ Federica Foglia [IT] /// Negative / Positive Film
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SUMMARY:MA/IN24 - ORBITIS #screening session①
DESCRIPTION:© LOXOS (Orbitis 1)\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco \n▷ screening session①\n\n⦿ selezione di audiovisivi dalla “call for works 2024”\nSelection of audiovisual works from the “Call for Works 2024”\n \nPROGRAMMA\n \n⦿ Bowen Wu [UK]  /// Mixobloodify\n ⦿ Tommaso Marzini Della Ragione  + Giacomo Nannetti [IT] /// _unfortunate_event\n⦿ Abinadi Meza [US] /// Aka 赤\n⦿ Timothy Moyers [US] /// Strahlung\n⦿ Charlie Tweed [UK] /// Umwelt/4470 – Part I\n⦿ Telemach Wiesinger [DE]  + Alexander Grebtschenko [BG] /// Turbulence\n⦿ Josh Weissbach [US] /// For All Audiences\n⦿ Carlo Siega  [IT] ///  Surfaces & Textures #2.1_earthy
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SUMMARY:MA/IN23: APPARITIONS#2
DESCRIPTION:© Ocean – Amanda Stuart \nAUDIOVISUAL SESSION #2 \nPROGRAMMA\nore 16.00 / screening \nAmanda Stuart [UK] /// Oceana\nDavid Bird [US] /// What Glows is Fuchsia \nNicola Fumo Frattegiani [IT] /// Luar\nEdmar Soria [MX] /// Homemorphism Phi(0)\nBeth Walker [UK] /// Beneath \n\n\n\nAmanda Stuart [UK] /// Oceana \nCome parte del progetto “Polar Sounds”\, ho trasformato alcuni campioni di richiami di orche e foche\, registrate dall’Istituto Alfred Wegener con idrofoni nell’Antartico (2022)\, in 61 suoni diversi per creare un paesaggio sonoro immaginario sottomarino. Le orche producono unagrande varietà di vocalizzazi\, ad esempio fischi\, pulsazioni e clic di ecolocalizzazione. Sono affascinata da come la riduzione dell’inquinamento acustico antropico\, durante la pandemia di Covid\, abbia permesso alle creature marine di comunicare di nuovo a distanza maggiore.Ho trasformato quattordici dei miei dipinti per creare il paesaggio marino.Oceana inizia nelle profondità dell’acqua\, sommersa da suoni pulsanti di sonar\, prende vita dall’acqua che scorre veloce e da lunghi e inquietanti vocalizzi (il verso originale dell’orca e della foca si sente al 1:15). I richiami più armoniosi si possono ascoltare prima di spostarsi in una sezione di cinguettii. Strani gemiti e profondi suoni granulari si muovono attraverso l’oceano. Una tempesta si accumula e il tumulto porta ad un culmine drammatico improvviso. Alla fine\, ci si ritrova di nuovo giù nella parte più profonda dell’oceano\, immersi in potenti rumori impetuosi che dominano il paesaggio marino. Salendo lentamente\, attraverso gli strati dell’oceano\, siamo lasciati a fluttuare dolcemente nel profondo e selvaggio blu. \nAmanda Stuart ama creare paesaggi e mondi sonori belli e drammatici. Dal più piccolo dei gesti ai potenti climax utilizza la narrazione di ogni forma\, contrapponendo colori traslucidi e trame sonore dense\, intrecciate insieme in un arazzo audiovisivo. Nel 2017 ha ricevuto il suo MMUS in Creative Music Technology dal Royal Welsh College of Music & Drama con Menzione. Il suo pezzo Song of the Trees ha vinto il premio IAWM Pauline Oliveros for Electroacoustic Media 2015 e Not Missing You ha ricevuto una menzione onoraria per lo stesso premio nel 2014 (“E ‘bello da guardare come lo è da sentire …”- Boston Classical Review). Fra le sue performance si ricordano: Earth Day Art Model – IUPUI Indianpolis (3)\, New York Electroacoustic Music Festival(3)\, Sound/Image 22 Festival (Greenwich University)\, International Computer Music Conference (Perth)\, Understanding Visual Music (Buenos Aires)\, SMC/SMAC (Royal College\, Stockholm)\, Boston New Music Initiative\, IFIMPAC (Leeds). Lavori precedenti includono: Performing Rights Society Composer in Education and Musician in Residence (Music Animateur) per la città di Peterborough\, Composer in Residence per ilCambridge Festival. Ha ricevuto commissioni  per il London Festival Orchestra (Composer in Residence – Cambridge Festival)\, The City of Peterborough Symphony Orchestra\, BSkyB\, Anglia TV e BT.\n\nDavid Bird [US] /// What Glows is Fuchsia \n“What Glows is Fuchsia” immerge i membri del collettivo lovemusic di Strasburgo in un ambiente virtuale dinamico. D’uranio lo sviluppo del lavoro\, a lovemusic è stato chiesto di documentare una serie di compiti\, musicali e non musicali\, che riflettevano temi di perdita\, solitudine e dislocazione. I media raccolti dall’ensemble sono stati assemblati in una scena 3D\, in cui i loro contributi audio e video interagivano tra loro e influenzavano le condizioni dell’ambiente virtuale. “What Glows is Fuchsia” è stato creato in isolamento\, ma permette alle singole performance e ai singoli materiali di coesistere in un regno virtuale fluido e surreale. Interpretato da Adam Starkie\, Emiliano Gavito\, Winnie Huang\, Christian Lozano\, Victor Hocquet e Lola Malique. \n\n\n\n\n\n\nDavid Bird è un compositore\, produttore e artista multimediale. Il suo lavoro esplora le potenzialità drammaturgiche degli ambienti elettroacustici e multimediali\, evidenziando spesso le relazioni tra tecnologia e individuo. Le composizioni di Bird sono state eseguite in luoghi come la Walt Disney Concert Hall e il Lincoln Center for the Performing Arts\, e ancora in festival come Gaudeamus Festival\, Wien Modern\, MATA Festival\, Musica Electronica Nova Festival\, Festival Mixtur\, e altri. I suoi lavori sono stati pubblicati da etichette come New Focus Recordings\, Carrier Records e TAK Editions\, e ha ricevuto elogi da The New York Times\, The Wire\, Textura e “Best of Bandcamp.”Bird è un membro fondatore dell’ensemble da camera TAK di New York e collabora frequentemente con Qubit New Music\, un gruppo non-profit che cura e produce eventi musicali sperimentali a New York.\nAttualmente è professore aggiunto presso l’Università di Chicago e ha precedentemente tenuto corsi di composizione e musica informatica presso la Columbia University\, l’Hamilton College e lo Stevens Institute of Technology.\n\nNicola Fumo Frattegiani [IT] /// Luar \nLUAR è l’ineluttabile discesa dell’uomo dentro sé stesso. Una caduta verso le zone più recondite della propria anima in cui il protagonista lotta con le molteplici rappresentazioni del proprio Io. L’atavico conflitto di ogni individuo frammentato in un’orda di identità. La poetica e le parole del poeta Fernando Pessoa accompagnano questa calata nell’infinito soggettivo\, nel travaglio dell’esistenza che a suo modo trova una risoluzione. LUAR è una parola portoghese che significa “chiaro di luna”\, la luce notturna per eccellenza\, l’unica possibile nelle ombre e grazie alla quale la visione del lato nascosto diviene possibile e le epifanie interiori emergono nel loro splendore e nella loro crudeltà. \nNicola Fumo Frattegiani è un compositore elettroacustico e audiovisuale che vive a Perugia. Suoi lavori sono stati presentati in festival nazionali e internazionali tra i più prestigiosi del settore. Autore e performer\, la sua ricerca si occupa di musica elettroacustica\, sonorizzazioni d’immagini\, video\, mostre d’arte e di composizioni per spettacoli di teatro contemporaneo. E’ stato nominato Cultore della materia presso il Conservatorio di Musica di Perugia per le discipline ”Elettroacustica” e “Informatica musicale”.\nHa ricoperto la cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio di Musica di Messina. Attualmente è docente di Sound design presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata.\n\n\n\n\n\n\n\nEdmar Soria [MX] /// Homemorphism Phi(0) \nUn omeomorfismo chiamato anche trasformazione continua\, è una relazione di equivalenza uno a uno tra punti appartenenti a due figure geometriche o spazi topologici\, che porta a una corrispondenza biunivoca fra i loro aperti. Un omeomorfismo\, che conserva anche le distanze è chiamato isometria. Le trasformazioni affini sono un altro comune tipo di omeomorfismo geometrico. Una caratteristica dell’omeomorfismo è che le figure geometriche interessate possono essere trasformate l’una nell’altra tramite una deformazione elastica. Homemorphism Phi(0) è un’esplorazione delle possibilità di deformazione elastica (da una prospettiva topologica metaforica) del suono in geometrie procedurali visive\, cioè una proposta estetica del suono tradotta in forme geometriche\, un’ Iper-partitura  per realizzare un’improvvisazione guidata. La struttura di base delle geometrie è stata ottenuta attraverso l’analisi dei dati del suono del fixed media\, precedentemente composto\, tramite MIR (Music Information Retrieval). Questi dati (zcr\, energy\, MFCC\, etc.) vengono poi tradotti in grafici (o matrici) in un software di creazione 3D (Blender)\, all’interno del quale vengono trasformati in immagini\, trame e luci dinamiche e reattive. È una ricerca estetica\, per trovare un modo alternativo di integrare le tecniche informatiche ed estetica visuale nell’ambito della musica elettroacustica\, curando particolarmente gli sviluppi ritmici e timbrici e dove il rapporto uomo – macchina si configura in una nuova concezione estetica. \nEdmar Soria (Aprile 1983 Messico). Ha conseguito un dottorato di ricerca e un Laurea Magistrale in Tecnologie Musicali presso l’UNAM\, una laurea in Matematica presso il Politecnico Nazionale e un Master in Economia Applicata presso l’UNAM. Attualmente segue un programma di post-dottorato sull’Intelligenza Artificiale (Deep Learning). È ricercatore presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Universidad Autonoma Metropolitana – Messico. Vincitore dell’Acousmonium INA GRM-Fonoteca Nacional 2016 Competition (Francia-Messico)\, terzo Premio all’Iannis Xenakis Electroacoustic music Contest (2022)\, vincitore della SONOM 2014 competition (International Sound Art Festival)\, finalista al “Concours International de Composition Electroacoustique SIME 2018” (Lille\, France). Ha svolto residenze artistiche presso Musique & Recherches (Belgio)\, INA GRM (Parigi\, Francia)\, DXArts (Università di Washington) e Belo Horizonte (con Joao Pedro Oliveira).\n\n\n\nBeth Walker [UK] /// Beneath \nUna meditazione su crescita\, connessione e simbiosi\, ispirata alle vite aggrovigliate dei funghi. Realizzato al Royal College of Art utilizzando tecniche analogiche e digitali sperimentali\, questo film ci porta in un mondo nascosto dove i limiti si confondono\, la connessione è fondamentale e la vita prospera attraverso l’insieme. \nBeth Walker è una filmmaker\, artista visiva e animatrice. Il suo lavoro spazia tra cortometraggi\, video musicali\, installazioni e live visuals. Il suo approccio è sperimentale ed empirico\, lavora spesso con materiali reattivi in macro-scala per creare immagini ipnotizzanti.\n\n		\n		\n			\n				\n			\n				\n				© Amanda Stuart\n				\n			\n				\n			\n				\n				©Jonathan Aprea (David Bird)\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Nicola Fumo Frattegiani\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Beth Walker\n				\n		\n\n 
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DESCRIPTION:© Rebeca Žukovits (UPE) \nAUDIOVISUAL SESSION #1 \nPROGRAMMA\nore 17.30 / screening \nShihua Ma [CN] /// Hyper Construction\nAntonio Forastiero [IT] /// Layer\nTasos Asonitis [GR] /// Exhibits \nRebeca Žukovits [EE] /// UPĖ\nFred Szymanski [US] /// TOR\nRossella Calella [IT] /// Lightbending \n\n\nShihua Ma [CN] /// Hyper Construction \nShihua Ma è un artista dei nuovi media\, un insegnante di composizione di musica elettronica presso il Dipartimento di Composizione del Conservatorio di Musica Cinese e un dottore in composizione di musica elettronica presso il Conservatorio Centrale di Musica. È specializzato in computer music e arte audiovisiva\, e come artista cross-mediale\, continua a pubblicare opere rilevanti in importanti eventi internazionali di computer music. Le sue opere multimediali interattive hanno ricevuto premi da MUSICAOUSTICA-PECHINO.\n\n\n\n\nAntonio Forastiero [IT] /// Layer \nLayer è un’opera audiovisiva che esplora il concetto di spazio. Diverse dimensioni spaziali si alternano e si sovrappongono in un dialogo ordinato e talvolta caotico\, dando vita a ulteriori dimensioni particolarmente complesse. All’interno di superfici apparentemente statiche\, sono nascoste dimensioni dinamiche e articolate\, messe in risalto da particolari intrecci sonori multidimensionali. \nAntonio Forastiero\, classe 1986\, è un compositore elettroacustico e sound designer italiano. Dopo il diploma al Conservatorio di Potenza in Musica Elettronica e Composizione\, consegue la Laurea Magistrale in Ingegneria del Suono e dell’Intrattenimento presso l’Università di Roma Tor Vergata. Frequenta masterclass di composizione elettroacustica e composizione audiovisiva integrata. I suoi lavori compositivi sono incentrati sull’elaborazione dei suoi naturali processati elettronicamente\, esplorandone le molteplici potenzialità timbriche. La sua attività di ricerca si concentra sul rapporto tra suono e spazio\, con lo scopo di sviluppare particolari esperienze percettive immersive. Dal 2011 è insegnante di Tecnologie Musicali nei licei musicali. Le sue opere sono state selezionate in diversi concorsi internazionali.\n\nTasos Asonitis [GR] /// Exhibits \n“Exhibits” ci introduce in una galleria immaginaria dove i prodotti dell’intelletto umano incontrano le loro controparti xenomorfe\, create dall’IA. La forma degli oggetti viene trasformata in suono; si sviluppa un dialogo\, dove i due mondi si scontrano mentre affondano sempre più in un vortice di scambio bilaterale e ibridazione. L’umano contro l’algoritmico\, il familiare contro lo xenomorfo finché “versus” non ha più alcun senso\, e le dicotomie si fondono in uno spazio di infinite possibilità e identità. \nTasos Asonitis è un artista sonoro e audiovisivo le cui attività comprendono vari aspetti delle arti digitali. Il suo interesse principale è sugli ambienti virtuali immaginari che possono essere descritti dall’intreccio creativo di musica generata al computer e grafica 3D. L’interesse artistico di Asonitis\, tuttavia\, non è limitato al solo campo audiovisivo\, ma include pezzi fixed media multimediali e multicanale\, installazioni sonore e composizioni per immagini in movimento. Fa perte del collettivo artistico UnSupervised e di un gruppo di ricerca scientifico\, che mescola Intelligenza Artificiale e musica. Le sue opere sono state esposte al Museo di Storia Popolare (Manchester\, UK)\, al Festival delle Arti Digitali di Atene\, al Museo della Scienza e dell’Industria (Manchester\, UK)\, al METS Fest (Cuneo\, Italy)\, e presentate in rinomate conferenze come ICMC (International Computer Music Conference – 2023)\, AIMC (International Conference on AI and Musical Creativity – 2023) e xCoAx (9th Conference on Computation\, Communication\, Aesthetics and X – 2021). Beneficiario della borsa di studio per il dottorato EPSRC\, è attualmente candidato come ricercatore in composizione elettroacustica\, presso NOVARS Research Center\, all’University of Manchester.\n\n Rebeca Žukovits [EE] /// UPĖ\nsupported by Estonian Academy of Music and Theatre \nIl poema audiovisivo ‘Upė’ è una visione introspettiva ed emotiva della rottura di una dinamica e di un cambiamento di visione. Si tratta di lasciar andare e guarire\, ma anche di essere come congelati in un momento e la poetizzazione della narrazione di sé stessi. Uno dei punti di partenza più importanti di ‘Upė’ è un sutartinė intitolata ‘Duno upė’. Le sutartinės sono canti popolari e polifonici importantissimi nella tradizione lituana\, cantati da donne. Si credeva che gli intervalli dissonanti creati dal canto dei diversi canoni avessero un effetto curativo – la guarigione comunitaria tra le donne\, che nella sua attività meditativa si manifesta in ‘Upė’ è come un flusso ininterrotto e una catena di respiri. ‘Upė’ è un momento dilatato nel tempo\, un pensiero fulmineo a cui il dolore e la solitudine\, che l’hanno acceso\, si sono aggrappati disperatamente. \n\nRebeca Žukovit aka IRENE è artista\, musicista\, cantante\, compositore e poetessa. Il suo mezzo di comunicazione principale è il video\, ma realizza anche anche installazioni e ha un approccio basato sull’utilizzo dello spazio. Nel suo lavoro Žukovitš si occupa di temi relativi al corpo e all’esperienza umana\, nonché di questioni riguardanti il genere e la femminilità. Recentemente ha anche iniziato ad occuparsi di politica della percezione nell’era digitale. Testo e voce sono spesso al centro dei suoi lavori\, attraverso questi elementi le influenze del suo background musicale classico si fondono con varie interpretazioni della cultura pop. Žukovitš ha partecipato e ottenuto premi in slam di poesia estone ed è una musicista attiva\, co-autrice e autorice di canzoni in tre collettivi musicali – Autosexuality\, Forma e Moonbug.\n\n\n\n\nFred Szymanski [US] /// TOR \nTOR esplora una rete frattale in evoluzione utilizzando metodi sia deterministici che stocastici.La struttura auto-similare dell’immagine\, sviluppata attraverso cambiamenti di scala e la moltiplicazione di una singola riga\, produce un effetto di raggruppamento a livello geometrico che fa sì che la superficie venga ripetutamente assorbita e annientata. Questo elemento visivo è unito al suono\, quest’ultimo comprende una vasta gamma di scale temporali e mostra una rete di interazioni di progettazione sonora al misco-livello. \nFred Szymanski\, artista del suono e dell’immagine\, indaga le relazioni tra forze non lineari e e applica i risultati in installazioni immersive multi-schermo e spazializzazione sonora. È noto per i suoi lavori elettroacustici\, pubblicati su CD ed eseguiti in molti festival. Le citazioni speciali includono il Primo Premio al Monaco Electroacoustique (2015) e Primo Premio Musica Nova (2017)\, Menzione Speciale Città di Udine (2018)\, Menzione d’Onore Destellos X (2017) così come la Menzione d’Onore Honorary Mention per il suo lavoro audiovisivoTURBULENCE – CONVECTIONS\, MA/IN 2016. I suoi lavori di sono stati eseguito presso Recombinant Media Labs (RML)\, Cinechamber at Mutek (Montreal)\, Club Transmediale (Berlin) e SonicLIGHT (Amsterdam). Sotto lo pseudonimo di A Laminar Project\, ha realizzato diverse collaborazioni: Sub Rosa (Belgium)\, Asphodel Ltd. (San Francisco)\, JDK Productions (Amsterdam)\, Soleilmoon (Portland) e Staalplaat (NL).\n\nRossella Calella [IT] /// Lightbending \nLa tecnologia è l’elemento magico e al contempo terrificante che determina il ruolo dell’uomo nel mondo\, dandogli la possibilità di evolversi e di costruire ma anche di distruggersi. La luce è un simbolo del controllo che\, attraverso la tecnologia\, l’uomo riesce a imporre sugli elementi naturali\, anche i più eterei e impalpabili\, trasformandoli\, piegandoli alle sue necessità e utilizzandoli per i suoi scopi. \nRossella Calella è una compositrice elettroacustica e videoartista. Nel 2023 ha conseguito con Lode il Diploma accademico di secondo livello in Musica Elettronica presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Ha partecipato ai seminari di composizione dei maestri Reinhard Febel\, Achim Bornhoeft\, Elio Martusciello. Dal 2017 fa parte del gruppo di ricerca e produzione “Sin[x]Thésis”\, fondato e diretto dal Maestro Francesco Scagliola. La sua ricerca riguarda principalmente la computer music\, l’interazione tra suono e immagini\, le tecniche di produzione video basate sull’intelligenza artificiale e la glitch art. Nel 2022 ha composto la colonna sonora del radiodramma “Delitti Capitali\,” di Nicolas Joos\, prodotto dalla Radiotelevisione Svizzera RSI. Le sue composizioni sono state selezionate ed eseguite in vari festival e conferenze in Italia e all’estero\, tra gli altri: ICMC (Shenzen\, 2023)\, SICMF (Seoul\, 2023)\, MANTIS (Manchester\, 2023)\, Atemporánea (Buenos Aires\, 2023)\, NYCEMF (New York\, 2023)\, Silence (Bari\, 2022)\, CRM (Roma\, 2021\, 2022\, 2023)\, Futura (Crest\, 2021\, 2023). Nel 2022 ha vinto la XVI edizione del Premio Nazionale delle Arti nella sezione Musica Elettronica e Nuove Tecnologie.\n\n		\n		\n			\n				\n			\n				\n				© Shihua Ma\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Antonio Forastiero\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Tasos Asonitis\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Rebeca Žukovitš\n				\n			\n				\n			\n				\n				© 2023 Laminar (Fred Szymanski)\n				\n			\n				\n			\n				\n				© Rossella Calella\n				\n		\n\n 
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