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SUMMARY:MA/IN22: BLACK LIGHT
DESCRIPTION:©  JesterN\n \nPROGRAMMA\nore 20:00 opening [Sound Art Exhibition] \nore 21:00 CONCERTO PER FISARMONICA + ELETTRONICA mixed media music\nore 22:00 ALBERTO NOVELLO /// BLACK LIGHT live performance\nore 23:00 ROZENHALL – BACKMAN audiovisual \n– \n* MA/IN ACADEMY / PRIMA ASSOLUTA\n\nConcerto per Fisarmonica + Elettronica\nin collaborazione con il Conservatorio di Lecce (classi di Bajan e Musica Elettronica)\ne del Conservatorio di Potenza (classe di composizione) \n\nMichele Quinto [IT] /// Fuori dal mantice\nacusmatico\nLeanna Ciciriello [IT] /// No machine gun\nbayan | Pietro Secundo\nLuciano Signore [IT] /// Eclissi\nbayan | Vittorio Chittano\nFrancesco Rizzo [IT] /// Deus ex machina\nbayan | Alberto Nardelli\n\n\nALBERTO NOVELLO (aka JesterN) [IT] /// Blacklight ⊕ video\nL’artista usa le proprietà della luce ultravioletta per disegnare mondi in continua evoluzione su di una superfcie fotosensibile. In contrasto con i frenetici movimenti del laser\, strutture dai minuziosi dettagli emergono lentamente dalla tela. Ricordano citta\, foreste ed architetture aliene. Una performance contemplativa cha si contrappone al ritmo sfrenato che ci circonda\, in cui il tempo e’ dilatato dal fosforo e la luce catturata dalla tela. Come nella maggiorparte dei Lavori di JesterN\, il suono della performance e’ lo stesso segnale che muove il fascio fotonico del laser: un discorso sinestesico coeso imbandito per i sensi dello spettatore. \nLe sue produzioni in forma di performance\, talk\, paper e composizioni sono state presentate al Centre Pompidou di Parigi\, Museo Reina Sofia Madrid\, Ars Electronica Linz\, Amsterdam Dance Event\, Biennale di Venezia\, New York Computer Music Festival\, Bozar Bruxelles\, BOA Biennale Porto\, Rewire Festival Den Haag\, Glasgow Contemporary Art Center\, Dom Moskow\, Seoul International Music Festival\, Rome University of Fine Arts\, solo per citarne alcuni. Ha pubblicato dischi per Staalplat\, Bowindo\, Elli Records\, Dobialabel\, Setoladimaiale\, Ante-Rasa e Creative Sources. Si è laureato in Fisica Nucleare all’Università di Trieste\, ha completato il master Art Science Technologies con Jean Claude Risset\, ha conseguito un dottorato di ricerca presso la Technische Universiteit Eindhoven con Armin Kohlrausch\, e si è laureato in Musica Elettronica presso l’Institute of Sonology\, Royal Conservatory of Den Haag. Ha lavorato per Texas Instruments\, Philips Research e Auro Technologies creando software per le loro applicazioni audio. Ha assistito Alvin Lucier\, David Behrman\, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Ha improvvisato con Evan Parker\, Butch Morris\, Karl Berger. È stato professore invitato alla Sussex University\, MICA Baltimore\, SAIC Chicago\, Tallin University\, Den Haag Conservatory\, Turin Conservatory\, IEM Graz\, Champaign-Urbana University\, CMMAS Mexico\, tra gli altri.\n\nDANIEL ROZENHALL + STEN BACKMAN [SE] /// Den Förföljdes Gryning\nLa musica di Daniel Rozenhall in “Den förföljdes gryning” è stata pubblicata nel 2019 come LP per l’etichetta iDEAL Recordings\, in un’edizione di 99 copie. Il disco è arrivato con la copertina di Sten Backman. Il film presentato in questo programma\, con la musica di Rozenhall e le immagini di Backman\, è stato precedentemente presentato in diversi festival ed eventi in Lettonia\, Svizzera\, Messico\, Cina\, Hong Kong\, Macao\, Taiwan\, Giappone\, Thailandia\, Danimarca e Svezia. Questa è la prima italiana. \nDaniel Rozenhall è un compositore\, artista visivo e produttore discografico\, residente in Svezia. Rozenhall\, che lavora presso lo studio EMS di Stoccolma\, utilizza vari sintetizzatori e sorgenti sonore concrete per creare paesaggi sonori elettroacustici dal carattere surreale\, da incubo e talvolta psichedelico. Rozenhall è stato attivo come produttore discografico per l’etichetta Fylkingen Records negli anni 2002-2016\, ed è attualmente coinvolto nell’etichetta Firework Edition Records. Il suo prossimo LP solista “Dance of the Aberrant” sarà co-pubblicato nel 2023 dall’etichetta Adaadat nel Regno Unito e dalla Firework Edition Records in Svezia.\nSten Backman è un artista visivo\, compositore e grafico\, che vive in Svezia. I suoi campi di lavoro comprendono molte aree\, come branding e identità\, editoria\, applicazioni interattive\, design di prodotti\, siti Web\, design di mostre\, video musicali e copertine di dischi. Ha collaborato con grandi aziende e piccoli clienti indipendenti e nel 2006 ha fondato la sua società\, Great Big Container. Backman ha collaborato con J.G Thirlwell (alias Foetus) e\, tra le altre cose\, ha realizzato le immagini per l’album di Thirlwell “Xordox”\, un lavoro che è stato mostrato a Londra\, Dublino\, Los Angeles e New York.\n\n⊕ MA/IN academy\nè a un articolato percorso dedicato alla formazione e all’educazione sulla musica contemporanea\, multi-livello e multi-target: l’offerta dedicata al pubblico generalista attraverso le lezioni-concerto di Luca Iavarone che ogni anno racconterà un periodo della storia della musica elettronica dal ‘900 a oggi\, i talk con gli artisti e le introduzioni all’ascolto\, i concerti dedicati ai centenari di alcuni grandi compositori ; la proposta dedicata agli studenti dei licei musicali attraverso le masterclass con alcuni artisti per introdurli al processo creativo e la partecipazione attiva in alcune attività del progetto; il coinvolgimento degli studenti dei Conservatori partner del progetto attraverso un percorso formativo che li porterà a confrontarsi con alcuni importanti compositori per la realizzazione di composizioni elettroacustiche da presentare all’interno del MA/IN; il percorso di perfezionamento dedicato ai giovani compositori selezionati dalla call internazionale per la presentazione dei loro lavori in prima assoluta. \n© Sten Backman
URL:https://www.mainfest.it/calendar/blacklight/
LOCATION:Manifatture KNOS\, Via Vecchia Frigole 36\, Lecce\, 73100\, Italia
CATEGORIES:Audiovisual,Educational,Live Performance,Mixed Media
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SUMMARY:MA/IN22: Sound Art Exhibition
DESCRIPTION:© Pier Alfeo \nPROGRAMMA\n4 + 5 + 6 novembre\nore 20:00 – 24.00 \n• [SPECT[RO]OM]\ninstallazione acusmatica\nAntonio Forastiero [IT] /// Reflections\nPablo Geeraert [BE] + Joseph Sims [CA] /// Esquisse d’une Sandbox\nEdoardo Maria Bellucci [IT] /// Free Field – interazione/riflessione\nDariush Derakhshani [DE/IR] /// Pārsa\nMatteo Tundo [IT] /// Frantumi\nNi Zheng [CN] /// Abyssal\nKatarina Gryvul [UA] /// Pasaż Róży \n• Pier Alfeo [IT] /// CC.Beta\ninstallazione sonora \n• Lorenza Morandotti + Lorenzo Pierobon + David Rossato + Christian Steiner [IT] /// Omphalos\ninstallazione AV \n• Mengtai Zhang + Lemon Guo [US/CN] /// Diagnosia\ninstallazione VR \n*IANNIVERSARY / produzione LOXOS~\n\n• Vincenzo Procino [IT] /// NEBULA XENAKIS\ninstallazione sonora basata su musica acusmatica di Iannis Xenakis \n\n⊕ IANNIVERSARY\nè un omaggio alla musica elettroacustica di Iannis Xenakis\, compositore greco\, pionere delle musica elettronica. Il 2022 segna un secolo di Iannis Xenakis.
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SUMMARY:ARCHIPELAGO: THOMAS ANKERSMIT | kNN
DESCRIPTION:© Mich Leemans\n \nPROGRAMMA\nore 19:00 lecture Thomas Ankersmit : ‘il lavoro pioneristico di Maryanne Amacher e le emissioni otoacustiche’\nore 21:00 kNN live performance\nore 22:00 THOMAS ANKERSMIT live performance \n–\nTHOMAS ANKERSMIT [NL] /// Perceptual geography\n‘Perceptual Geography’ è un solo live-project di Thomas Ankersmit\, ispirato alle ricerche pionieristiche della compositrice e artista americana Maryanne Amacher (1938-2009)\, eseguito interamente su sintetizzatore analogico Serge Modular. In ‘Perceptual Geography’\, Ankersmit esplora diverse possibilità di ascolto: non solo quali suoni e quando vengono percepiti ma soprattutto come e dove (nella stanza\, nel corpo\, nella testa). In questo lavoro Ankersmit fa largo uso delle cosiddette emissioni otoacustiche\, suoni che l’orecchio dell’ascoltatore produce come reazione a determinate frequenze emesse da Ankersmit\, che sembrano generarsi dall’interno della testa: un’esperienza straordinariamente coinvolgente che pochi ascoltatori hanno sperimentato prima. Per ogni esibizione\, Ankersmit ‘accorda’ il suo strumento sulle caratteristiche risonanti dello spazio ospitante\, in modo che la musica attivi l’architettura. In un’epoca in cui apparentemente tutto viene consumato tramite schermi e cuffie\, ‘Perceptual Geography’ è un’esperienza che può essere realmente vissuta solo nel momento dell’esecuzione\, in uno spazio fisico reale. ‘Perceptual Geography’ è stato commissionato dal CTM di Berlino e Sonic Acts di Amsterdam e presentato in anteprima lo scorso anno presso il GRM Acousmonium di Parigi. \nThomas Ankersmit (Leida\, Olanda\, 1979) è un musicista e sound-artist che vive e lavora tra Berlino e Amsterdam. E’ uno dei pochi musicisti a utilizzare il sintetizzatore Serge come strumento per perfomance dal vivo. Si interessa particolarmente di fenomeni fisici e psicoacustici\, emissioni otoacustiche e infrasuoni. Ankersmit collabora spesso con il compositore minimal Phill Niblock e performa in duo con Valerio Tricoli o Kevin Drumm. La sua musica è stata rilasciata da etichette come PAN\, Touch\, Shelter Press e Ash International.\n\nkNN aka Renato Grieco [IT]\n \nMusicista elettroacustico e compositore nato nel 1991 a Napoli. Indaga e mette in relazione diverse esperienze acustiche non legate necessariamente al suono/musica: contorto cinema per le orecchie collide con la power electronics e il riduzionismo strumentale; dialogo muto tra realtà e rappresentazione\, suono site speci fic e nichilismo grottesco\, rigida premeditazione e forma aperta. Attivo dal 2012 nella ricerca elettroacustica e nel 2015 studente della classe di musica elettronica del conservatorio di San Pietro a Majella. Attualmente coinvolto nel duo di improvvisazione elettroacustica les énervés e collabora stabilmente con il clarinettista francese Xavier Charles e con il percussionista Riccardo La Foresta. Nel quartetto di registratori a bobine Ritorna\, assieme a Giulio Nocera\, SEC_e Valerio Tricoli\, e nel duo double gootcher shop\, assieme al poeta e artista australiano Matthew P. Hopkins. Si è esibito in Italia\, Francia\, Svizzera\, Inghilterra\, Germania\, Olanda\, Belgio\, Norvegia\, Slovenia\, Polonia\, Grecia\, Turchia\, Russia in festival e venue come: Cafè Oto (Londra); Saturnalia (Milano); Museo (Mosca); A.I.D. (Istanbul); MU (Cesena); Zavod Sploh (Lubjana); Syros Sound Meeting (Syros)\, Museo Herman Nitsch (Napoli); PAN (Napoli); Flussi festival (Avellino). In aggiunta alla sua attività di musicista è organizzatore e promotore del festival La Digestion\, assieme a Giulio Nocera\, SEC_ e l’artista Andrea Bolognino. Lavora come fonico di presa diretta freelance e fonico di sala presso il KU studio. Inoltre\, ha collaborato con i musicisti: Elio Martusciello\, Eks\, Francesco Gregoretti\, Mario Gabola\, Giovanni Lami\, Ensemble Dissonanzen\, Evan Parker\, Michel Doneda\, Olivier Di Placido\, Carl Ludwig Hübsch.\n\n⊕\nARCHIPELAGO è una nuova sezione di MA/IN festival curata da Aaltra (Sonia Martina\, Mauro Diciocia)\, che inaugura le attività dell’edizione 2022 del festival appulo-lucano dedicato alla musica elettroacustica e alle arti digitali promosso dall’associazione LOXOSconcept\, ormai giunto alla sua sesta edizione.\nARCHIPELAGO nasce dalla collaborazione tra MA/IN e Aaltra come spazio di riflessione sulle pratiche sonore liminali\, col fine di incentivare l’ascolto come fatto critico\, attivo e partecipato. ARCHIPELAGO prova a mettere in relazione una pluralità di linguaggi e poetiche contemporanee difficilmente percepibili come una struttura unificata poggiata su un’ipotesi sonora condivisa ma che\, tuttavia\, riesce a configurarsi come un’insieme organico – un arcipelago appunto – in grado di ridefinire costantemente modelli\, forme\, strumenti e geografie sonore.\n© Udo Siegfriedt (CTM 2019)aka Renato GriecoARCHIPELAGO22
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LOCATION:KORA – Contemporary Arts Center\, Via Vittorio Emanuele\, 19\, CASTRIGNANO DE' GRECI (LE)\, 73020\, Italia
CATEGORIES:Educational,Live Performance
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SUMMARY:ARCHIPELAGO: ANDREA BORGHI | TOMOKO SAUVAGE
DESCRIPTION:© Leo Lopez \nPROGRAMMA\nore 19:00 artist talk con ANDREA BORGHI\nore 21:00 ANDREA BORGHI live performance\nore 22:00 TOMOKO SAUVAGE live performance \n–\nANDREA BORGHI [IT] /// Discomateria\nIn ‘Discomateria’ Andrea Borghi esplora la tattilità e la matericità del suono attraversa oggetti a forma e dimensione di un LP\, realizzati con vari materiali – come vetro\, resina\, metallo e recentemente anche marmo – ed elaborati con sostanze che trasformano la struttura della superficie dei materiali come gli acidi. Nella live performance i dischi vengono utilizzate per produrre suoni direttamente dal materiale attraverso l’utilizzo di un giradischi preparato ed elaborati in tempo reale con Max/MSP. Iniziato nel 2010 come progetto legato alla pittura astratta del XX secolo e ispirato tanto allo spazialismo quanto al tachisme\, oltre ai suoni\, Discomateria produce un corpus crescente di pezzi d’arte autonomi. \nAndrea Borghi è un insegnante di arte\, artista sonoro e compositore elettroacustico con sede a Pietrasanta. Nelle sue creazioni esplora i rapporti tra suono e materia attraverso ausili tecnologici e processi digitali. La sua ricerca riguarda le relazioni tra l’elemento fisico e l’immaterialità del suono attraverso un processo che si colloca tra musica concreta e scultura.\n\nTOMOKO SAUVAGE [JP] /// Waterbowls\nIn ‘waterbowls’\, l’artista lavora con ciotole e recipienti di porcellana di diverse dimensioni\, riempiti d’acqua e amplificati con idrofoni. La sua ricerca nasce dall’acqua nelle sue diverse forme – gocce\, onde e bolle – dalle risonanze dei contenitori\, così come dal feedback audio\, dando origine a tessiture di drones e overtones naturali. \nMusicista e sound artist giapponese di base a Parigi\, ha realizzato performance\, mostre e workshop in Europa\, Stati Uniti\, Canada e Giappone. Le performance di Tomoko Sauvage vertono su un delicato equilibrio fra controllo e apertura al caso\, alle percussioni accidentali di gocce\, alle caratteristiche acustiche dello spazio e alle fragili tonalità create a partire da materiali fluidi ed effimeri\, in un processo di costante movimento e dissoluzione. Oltre alla sua ricerca in solo\, Tomoko ha collaborato con musicisti e coreografi fra cui Frédéric Nogray\, Nicolas Lelièvre\, Brigitte Chataignier\, Francesco Cavaliere. I suoi lavori sono stati pubblicati da e/OAR (US)\, aposiopèse (BE)\, edizioni dokidoki (FR). Nel 2011\, ha creato una nuova serie di ciotole in porcellana durante la sua residenza presso La Pommerie (FR) in collaborazione con Ceramic Research Center di Limoges (CRAFT).\n\n⊕\nARCHIPELAGO è una nuova sezione di MA/IN festival curata da Aaltra (Sonia Martina\, Mauro Diciocia)\, che inaugura le attività dell’edizione 2022 del festival appulo-lucano dedicato alla musica elettroacustica e alle arti digitali promosso dall’associazione LOXOSconcept\, ormai giunto alla sua sesta edizione.\nARCHIPELAGO nasce dalla collaborazione tra MA/IN e Aaltra come spazio di riflessione sulle pratiche sonore liminali\, col fine di incentivare l’ascolto come fatto critico\, attivo e partecipato. ARCHIPELAGO prova a mettere in relazione una pluralità di linguaggi e poetiche contemporanee difficilmente percepibili come una struttura unificata poggiata su un’ipotesi sonora condivisa ma che\, tuttavia\, riesce a configurarsi come un’insieme organico – un arcipelago appunto – in grado di ridefinire costantemente modelli\, forme\, strumenti e geografie sonore.\n© Stephen Harvey© Stephen Harvey
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SUMMARY:ARCHIPELAGO: MARIO DE VEGA | LETTERA22
DESCRIPTION:© Joeri Thiry – STUK Kunstencentrum \nPROGRAMMA\nore 21:00 LETTERA22 live performance\nore 22:00 MARIO DE VEGA live performance\n–\nMARIO DE VEGA [MX] /// Impromptu for quadrophonic system\nAbbracciando la tensione tra documentazione e performatività\, nelle sue improvvisazioni Mario De Vega sonda i territori della fragilità e dell’indeterminazione utilizzando\, in varie combinazioni\, un vasto campionario di oggetti customizzati\, circuiti elettrici analogici e modificati\, giradischi e interfacce elettroniche. \nNato a Mexico City\, Mario de Vega è un artista multimediale di stanza a Berlino. Abbracciando la tensione tra documentazione e performatività\, nelle sue improvvisazioni Mario sonda i territori della fragilità e dell’indeterminazione utilizzando\, in varie combinazioni\, un vasto campionario di oggetti customizzati\, circuiti elettrici analogici e modi ficati\, giradischi e interfacce elettroniche. Errori e problemi tecnici sono spesso il punto di partenza del suo lavoro\, che si dirama in una molteplicità di direzioni fra interventi site-speci fic\, azioni\, fotogra fia\, video\, scultura e installazioni sonore. È stato artista ospite e docente presso Universität der Künste Berlin\, Rijksakademie Amsterdam\, Internationales Musikinstitut Darmstadt\, Technische Universität Berlin\, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris\, Kyushu University\, écal\, Universität für angewandte Kunst Wien\, tra gli altri. Il suo lavoro è stato esposto in Messico\, Nord America\, Cile\, Sud Africa\, India\, Corea del Sud\, Cina\, Russia\, Giappone e in tutta Europa. Vive e lavora a Berlino e Città del Messico. Dal 2020 Mario de Vega è Professore alla Kunsthochschule Kassel.\n\nLETTERA 22 [IT]\nLa performance dei Lettera 22 è basata su una rielaborazione in real time di materiale estratto dal loro ultimo disco\, presentato in anteprima durante il festival. C’è una componente improvvisativa importante  nella loro esibizione\, confinata in un percorso strutturale e dinamico: utilizzando un sistema ibrido analogico/digitale basato principalmente su loop per nastro prodotti in tempo reale e altri pre-registrati\, il duo scolpisce i suoni in relazione concreta con le risonanze e le caratteristiche del luogo della performance. \nMatteo Castro e Riccardo Mazza danno vita al progetto Lettera 22 nel 2010\, proponendo una miscela unica di noise\, field recordings e tape-music. Utilizzando un sistema ibrido analogico/digitale basato principalmente su loop per nastro prodotti in tempo reale e altri pre-registrati\, il duo scolpisce i suoni in concreta relazione con le risonanze e le caratteristiche acustiche del luogo della performance. Hanno preso parte a festival come Presence Electronique (INA GRM)\, Norberg Festival\, Broken Flag Festival\, L’Audible Festival\, Hideous Porta.\n\n⊕\nARCHIPELAGO è una nuova sezione di MA/IN festival curata da Aaltra (Sonia Martina\, Mauro Diciocia)\, che inaugura le attività dell’edizione 2022 del festival appulo-lucano dedicato alla musica elettroacustica e alle arti digitali promosso dall’associazione LOXOSconcept\, ormai giunto alla sua sesta edizione.\nARCHIPELAGO nasce dalla collaborazione tra MA/IN e Aaltra come spazio di riflessione sulle pratiche sonore liminali\, col fine di incentivare l’ascolto come fatto critico\, attivo e partecipato. ARCHIPELAGO prova a mettere in relazione una pluralità di linguaggi e poetiche contemporanee difficilmente percepibili come una struttura unificata poggiata su un’ipotesi sonora condivisa ma che\, tuttavia\, riesce a configurarsi come un’insieme organico – un arcipelago appunto – in grado di ridefinire costantemente modelli\, forme\, strumenti e geografie sonore.\n  \nARCHIPELAGO22© Krzysztof Zielinski
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