BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//MA/IN festival - ECPv6.17.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:MA/IN festival
X-ORIGINAL-URL:https://www.mainfest.it
X-WR-CALDESC:Eventi per MA/IN festival
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20231111T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20231111T220000
DTSTAMP:20231024T180314Z
CREATED:20230814T163842Z
LAST-MODIFIED:20231024T180314Z
UID:9253-1699734600-1699740000@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN23: ECHOIC MEMORY / ELECTROPOLIS
DESCRIPTION:©  ELECTROPOLIS live\n \nPROGRAMMA\nore 20:30 opening\nRebeca Žukovits [EE] /// UPĖ\nsupported by Estonian Academy of Music and Theatre \n20.45\nFabrizio Casti + Sandro Mungianu [IT] /// ECHOIC MEMORY\nlive audiovisual performance\n\nore 21:15\n/// ELECTROPOLIS\nlive performance\na cura delle classi 1aQ e 4aQ del liceo “T. Stigliani” \n\n\n\n/// ECHOIC MEMORY è un progetto audiovisivo che esplora le parti dei nostri sistemi cognitivi combinate insieme per formare la memoria umana. La nostra memoria visiva è responsabile della conservazione di forme e colori visivi\, mentre la memoria spaziale è responsabile delle informazioni su luoghi e movimenti. La memoria ecoica è un’altra parte della memoria sensoriale\, che memorizza le informazioni dal suono che ascoltiamo. La performance è un tour nel nostro cervello e riproduce le mappe cognitive multidimensionali sotto forma di musica e live visual. Il suono del sassofono di Sandro Mungianu viene elaborato in tempo reale dal laptop di Fabrizio Casti\, indagando a breve e la lunga memoria attraverso la musica e le immagini. I suoni dello strumento e del laptop generano proiezioni video che interagiscono con il live visual di Roberto Zanata. La performance offre una esperienza altamente percettiva\, visiva e sonora dell’effetto che la memoria ha sulla nostra esperienza umana. \nSPAZIOMUSICA (CAGLIARI) è una realtà che da anni organizza festival e produce arte contemporanea nel territorio sardo.\nSandro Mungianuè compositore e musicista. La sua carriera comprende un’ampia gamma di performance\, dalla musica contemporanea alle arti video e multimediali. Ha studiato pianoforte\, clarinetto\, sassofono e si è diplomato in Musica Elettronica in Italia e Composizione Musicale in Svizzera. si occupa della gestione di festival di musica e arte contemporanea. Attualmente lavora come Professore al Conservatorio di Como.\nFabrizio Casti è compositore musicale sperimentale. Si è laureato in Composizione Sperimentale e Musica Elettronica. È autore di opere vocali\, strumentali e da camera\, sinfoniche\, strumentali e live electronics. I suoi lavori sono pubblicati da RaiTrade\, Ricordi e altri. Insegna Elementi di Composizione e Analisi Musicale presso il Conservatorio Statale di Musica della Spezia.\n\n\n/// ELECTROPOLIS  [sonorizzazione dal vivo – #audiovisual]\n\nUna nuova voce per il celebre film muto METROPOLIS\, di Fritz Lang. Rimontato e risonorizzato dagli studenti del Liceo “T. Stigliani” di Matera\, viene presentato al pubblico per offrire un’originale e moderna interpretazione della narrazione filmica. \nperformer\nChitarra Elettrica : Kevin Ramaglia\nSassofono : Mattia Didio\nTromba : Gianpaolo Matera\nFlauto: Alessandro Gasmi\nSynth: Marialetizia Traetta\nSynth: Angelica Mancini\nPianoforte : Andrea Scaramuzzi\nBatteria: Alex Ranaldo\nVoce: Nancy Elettrico\ndirettore ed elettronica\nM° Francesco Altieri \n\n* MA/IN ACADEMY\nIniziativa realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC-Ministero della Cultura e MIM-Ministero dell’Istruzione e del Merito
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main23matera3/
LOCATION:CineTeatro Guerrieri\, Piazza Vittorio Veneto 23\, MATERA\, 75100\, Italia
CATEGORIES:Educational,Live Performance,Mixed Media
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2023/08/IMG_3018.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241018T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241018T200000
DTSTAMP:20240912T183028Z
CREATED:20240902T084929Z
LAST-MODIFIED:20240912T183028Z
UID:10008-1729278000-1729281600@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN24: Disordinata storia dell’elettronica (Vol. 3)
DESCRIPTION:© Luigi Nono\, Prometeo. Tragedia dell’ascolto [Fondazione Archivio Luigi Nono\, Venezia]\n \n🎟gratuito\nh 19.00\nLUCA IAVARONE + ALBERTO GATTI [IT] /// Disordinata storia dell’elettronica (Vol. 3)\n* MA/IN ACADEMY\n \n\n\nÈ possibile oggi scrivere musica nuova\, diversa da quella del passato? Si possono inventare nuovi strumenti musicali o creare i suoni da zero? E la tecnologia potrà esserci d’aiuto in queste sfide? Queste sono alcune delle domande che si sono posti i pionieri della musica elettronica. Cosa si intende per musica elettronica? Come va ascoltata? Ma è quella per ballare oppure no? È musica o rumore? E perché dovrei sedermi in una stanza\, magari al buio\, e ascoltare dei suoni strani diffusi da uno o più altoparlanti?\nQueste sono invece le domande che ci faremo insieme a Luca Iavarone (giornalista e creativo) ed Alberto Gatti (compositore) in “Disordinata storia dell’elettronica”\, una serie di incontri per mostrare la musica elettronica sotto un diverso punto di vista\, senza tecnicismi e complessi filosofici. Nel terzo incontro tratteremo l’asse di contatto tra le origini dell’elettronica e la contemporaneità\, con un focus particolare su Luigi Nono.\nLuca Iavarone è un creativo italiano attivo in numerosi campi: giornalista\, comunicatore\, web author\, regista\, musicista. È l’attuale direttore creativo del gruppo editoriale Ciaopeople. Dal 2001 ad oggi ha scritto composizioni musicali per opere teatrali e di video arte (Mercadante\, Teatro Nuovo\, Elicantropo\, Pan\, Villa Medici) e realizzato installazioni sonore per le mostre del fotografo Antonio Biasiucci. Come interprete ha co-fondato il Revenaz Quartet\, un collettivo “neo-dadaista e postmoderno” che ha fatto della riflessione sulla cultura di massa il suo campo di indagine. In qualità di giornalista\, dal 2012 al 2016 è stato caporedattore dell’area cultura del quotidiano Fanpage.it. Qui esplora il mondo della viralità con contenuti di qualità\, affrontando temi sociali con un taglio personale a cavallo tra satira e antropologia culturale. Dal 2016 è direttore creativo di Fanpage.it e della redazione di Ciaopeople. Vincitore di 9 Lovie Awards\, gli Oscar europei del web\, è autore di campagne video come “Slap her”\, nella top annuale dei brand più visti al mondo su YouTube. Nel 2019 ha curato l’operazione artistica ‘Veiled Son’ con lo scultore Jago. Come scrittore ha partecipato alle pubblicazioni “Il regno incantato – storie e leggende partenopee” e alla prima biografia italiana del compositore brasiliano João Gilberto. Nel 2021 ha fondato il progetto di musica e divulgazione brasiliana “Saravà\, Napoli tropicale”. Nel 2022 ha partecipato al Campania Teatro Festival con uno spettacolo in cui raccontava favole per bambini agli adulti e per il quale ha scritto anche le musiche originali\, ‘Fiabe per rimettersi al mondo.\nAlberto Maria Gatti  è un compositore\, sound designer e computer music designer. Ha frequentato i corsi di musica elettronica al Conservatorio di Firenze e nel 2022 il Master Aremus al Conservatorio di Roma relativo alla pratica della ricerca artistica in musica. Ha inoltre frequentato workshop e seminari di composizione e direzione del suono\, studiando con Tiziano Manca\, Vittorio Montalti\, Girolamo Deraco\, Roberto Castello e Alvise Vidolin. Come compositore ha partecipato a diversi festival ed eventi di musica contemporanea tra cui: Tempo Reale\, Museo del Novecento\, Fabbrica Europa\, Inner Spaces\, Palazzo Vecchio\, Salone del Mobile di Milano\, SIMC\, Festival Pontino\, Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles\, Fabbrica Europa\, Teatro del Giglio\, Teatro Teatro Cantiere Florida\, Spam/Aldes\, Museo Pecci. Dal 2020 collabora con l’associazione culturale Versiliadanza come compositore ed interprete di musica elettronica. In qualità di computer music designer\, ha partecipato a vari eventi quali: Forum Wallis\, Bartok Opera Pluz\, Teatro dell’Opera di Roma\, Fondazione I teatri di Reggio Emilia\, Biennale di Berlino e Milano Musica Festival. In qualità di ricercatore\, dal 2018 porta avanti il ​​proprio progetto di ricerca ‘Il rapporto tra corpo e suono’. Attualmente lavora come compositore freelance e come ingegnere del suono presso l’etichetta discografica Ema Vinci Records. Dal 2021 è entrato a far parte della società musicale AI Musi-co come sound designer e sviluppatore di software. Nella sua pratica si interessa alla produzione di musica elettroacustica e mista\, lavorando con diversi software per la programmazione di ambienti performativi\, sfruttando linguaggi di programmazione visuale (Max/MSP\, PureData)\, Arduino e derivati\, oltre alla programmazione illuminotecnica. Da settembre 2022 svolge uno stage presso il dipartimento di didattica dell’IRCAM a Parigi. \n\n\n\n\n⊕ MA/IN academy\nè a un articolato percorso dedicato alla formazione e all’educazione sulla musica contemporanea\, multi-livello e multi-target: l’offerta dedicata al pubblico generalista attraverso le lezioni-concerto di Luca Iavarone che ogni anno racconterà un periodo della storia della musica elettronica dal ‘900 a oggi\, i talk con gli artisti e le introduzioni all’ascolto\, i concerti dedicati ai centenari di alcuni grandi compositori ; la proposta dedicata agli studenti dei licei musicali attraverso le masterclass con alcuni artisti per introdurli al processo creativo e la partecipazione attiva in alcune attività del progetto; il coinvolgimento degli studenti dei Conservatori partner del progetto attraverso un percorso formativo che li porterà a confrontarsi con alcuni importanti compositori per la realizzazione di composizioni elettroacustiche da presentare all’interno del MA/IN; il percorso di perfezionamento dedicato ai giovani compositori selezionati dalla call internazionale per la presentazione dei loro lavori in prima assoluta.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main24storia3/
LOCATION:Cineteatro Don Bosco\, Piazza don Bosco\, POTENZA\, 85100\, Italia
CATEGORIES:Educational
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2024/08/prometeo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250929T110000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20250929T130000
DTSTAMP:20250903T104935Z
CREATED:20250903T104511Z
LAST-MODIFIED:20250903T104935Z
UID:10549-1759143600-1759150800@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN25 - PLAY~ il performativo in musica [vol.1]
DESCRIPTION:© LOXOS [Play~]\n \n🎟 free\nh 11.00\nGiacomo Fronzi [IT] /// PLAY~ il performativo in musica [vol.1]: Fluxus e la svolta performativa\n* MA/IN ACADEMY\n \nh 12.00\n/// TALK~ con la partecipazione di Michele Marco Rossi e Roberto Vetrano \nWhenever the word “performance” is used in the arts\, it is crucial to distinguish between performance as execution and performance as creation. In the case of music\, for most of its (Western) history\, it belongs to the first category\, since\, like theater and dance\, it is a performative art that can only “exist” through being performed and interpreted.However\, particularly from the time of John Cage\, the body and its interactions with the surrounding environment began to attract theoretical and practical attention\, going beyond mere execution or interpretation of a score and opening up a new\, unprecedented performative dimension.When it comes to the “performative turn” in music\, the Fluxus composers remain an essential reference. Their work is characterized by a constant blending of different expressive media. The members of Fluxus were driven by a desire to creatively engage with the world—its contradictions\, illusions\, and chaos—while always emphasizing live\, performative interaction with the audience. \nGiacomo Fronzi /// is an Associate Professor of Aesthetics and Aesthetics of the Performing Arts at the University of Bari Aldo Moro. He holds degrees in Philosophy from the University of Lecce and in Musicology from Ca’ Foscari University of Venice\, and earned a PhD in Ethics and Philosophical Anthropology from the University of Salento in 2008 with a thesis entitled Between Relation and Relativism: Aspects of Twentieth-Century Thought. Graduate in piano from the “T. Schipa” Conservatory in Lecce\, Fronzi has developed an interdisciplinary profile combining philosophy\, music\, and aesthetics. His main research interests include contemporary aesthetics\, philosophy of music\, and the critical thought of Theodor W. Adorno. He is the author of over eighty publications\, including seven monographs\, and has edited volumes on electroacoustic music\, contemporary aesthetic experiences\, and musical criticism. He has collaborated with institutions such as Teatro Petruzzelli\, Teatro San Carlo\, and Teatro alla Scala\, contributing to program notes and participating in international conferences. Fronzi is also active in cultural broadcasting\, having worked with RSI and Rai Radio3 as a host and music expert. For the Enciclopedia della Musica 1900–2015 (Treccani)\, he has written entries on “Revolutions and Music\,” “Experimental Music\,” and “Protest Song.” He is a member of the National Board of the Italian Society of Aesthetics (SIE) and has participated in numerous research and teaching projects in aesthetics and philosophy. \n\n\n\n\n⊕ MA/IN academy\nis a structured program dedicated to training and education in contemporary music\, multi-level and multi-target: the offering for the general public includes Luca Iavarone’s lecture-concerts\, in which he presents each year a period in the history of electronic music from the 20th century to today; talks with artists and listening introductions; and concerts dedicated to the centenaries of some great composers. The proposal for students of music high schools includes masterclasses with selected artists to introduce them to the creative process and active participation in some project activities. The involvement of students from the partner conservatories consists of a training path that allows them to work directly with important composers in the creation of electroacoustic compositions to be presented within MA/IN. Finally\, there is an advanced program for young composers selected through the international call for the presentation of their works in world premiere.
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main25_play/
LOCATION:Conservatorio “T.Schipa” di Lecce – Cavea\, Via Vincenzo Ciardo 2\, Lecce\, 73100\, Italy
CATEGORIES:Educational
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2025/09/aae0a994-3f6c-4487-8c98-ccbc58e384f1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260919T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260919T200000
DTSTAMP:20260809T080341Z
CREATED:20260729T191042Z
LAST-MODIFIED:20260809T080341Z
UID:10842-1789842600-1789848000@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN[X] - 10 EDIZIONI X 1 CATALOGO
DESCRIPTION:© Stefano Giust [Catalogue]\n \n🎟 free – cultural aperitivo included\nh 18.30 \nAntonio Mastrogiacomo + Ambra Benvenuto [IT] /// MA/IN ~ 10 EDIZIONI X 1 CATALOGO\nlezione concerto\n* MA/IN ACADEMY \nPublished to mark the tenth anniversary of MA/IN\, the catalogue traces the festival’s history while presenting its current edition. Through archival materials\, images\, texts and contributions by artists and scholars\, the volume reflects on a decade of research into sound\, audiovisual experimentation and contemporary artistic practices. Conceived not only as a record of past editions but also as a tool for interpreting the festival’s evolving identity\, the catalogue brings together memory and present-day perspectives within a shared editorial framework. The presentation will bring together multiple voices to introduce the catalogue and retrace the process behind its development\, from the selection and organisation of materials to the coordination of contributions and the overall editorial approach. \nAntonio Mastrogiacomo + Ambra Benvenuto /// Antonio Mastrogiacomo teaches pedagogy at the Academy of Fine Arts in Reggio Calabria. His research explores the relationship between critical pedagogy\, media activism\, and artistic practices\, with a particular focus on sound and contemporary music. He is a multimedia artist\, journalist\, and editor-in-chief of the journal «d.a.t.».\nAmbra Benvenuto is a journalist\, junior architect\, and PhD candidate in Visual and Media Studies. Her research focuses on enhancing cultural heritage through augmented reality\, bringing together aesthetics and architecture.\nThey are curators and editors for Il Sileno Edizioni’s «Musica_XXI» series. Together\, they developed and edited the catalogue celebrating ten years of MA/IN and the program for the current edition\, overseeing its structure\, contributions\, and overall editorial direction. \n\n\n\n\n⊕ MA/IN academy: is a structured program dedicated to training and education in contemporary music\, multi-level and multi-target: the offering for the general public includes the new educational trilogy curated by Giacomo Fronzi—which follows the previous trilogy on the history of electroacoustic music by the duo Iavarone/Gatti—the presentation of the 10th edition festival catalog curated by Antonio Mastrogiacomo and Ambra Benvenuto\, talks with artists\, listening introductions\, and concerts dedicated to the centenaries of some great composers. Within the MA/IN Academy\, projects are structured to involve high school students and students from partner conservatories through pathways that allow them to work directly with important composers and take part in unique masterclasses\, such as those organized in the past with Robert Henke\, Pierre Jodlowski\, and many others. Furthermore\, through an international call\, young composers are selected for the world premiere presentation of their works. \n\n\n     \n\n         \n\n© Antonio Mastrogiacomo + Ambra Benvenuto
URL:https://www.mainfest.it/calendar/catalogox/
LOCATION:Officine Culturali Ergot\, Piazzetta Ignazio Falconieri\, 1/b\, Lecce\, 73100\, Italy
CATEGORIES:Educational
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2026/07/COPERTINA-DEFINITIVA-senza-loghi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260920T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260920T200000
DTSTAMP:20260809T080813Z
CREATED:20260725T192429Z
LAST-MODIFIED:20260809T080813Z
UID:10835-1789929000-1789934400@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN[X] - PLAY~ il performativo in musica [vol.2]
DESCRIPTION:© LOXOS [Play~]\n \n🎟 free – cultural aperitivo included\nh 18.30\nGiacomo Fronzi [IT] /// PLAY~ il performativo in musica [vol.1]: Cage e gli altri\n* MA/IN ACADEMY \nIn the first of three planned meetings\, we began exploring the constellations of performance\, starting from a few lexical\, semantic\, and conceptual clarifications. Moving from the distinction between the performative\, performativity\, and performance\, we gradually approached the so-called “performative turn” of the 1960s\, focusing on how it played out within music. In the second meeting\, we will focus above all on one of the undisputed protagonists of that era\, John Cage. After reconstructing his biography\, we will focus on some essential milestones of his output\, as well as the role he played in the development of the performing arts in the second half of the twentieth century. In addition to Cage\, we will also frame other central figures of the musical landscape of those decades: George Brecht\, Nam June Paik\, and La Monte Young. \nGiacomo Fronzi /// is Associate Professor at the University of Bari Aldo Moro\, where he teaches Aesthetics\, Aesthetics of the Performing Arts\, and Aesthetics of Music. He holds degrees in Philosophy (Lecce) and Musicology (Venice)\, a PhD in Philosophy\, and a diploma in Piano. He is the author of around one hundred publications\, eight of which are monographs. His main books include Theodor W. Adorno. Pensiero critico e musica\, Philosophical Considerations on Contemporary Music\, Electrosound. Storia ed estetica della musica elettroacustica\, Percorsi musicali del Novecento. Storie\, personaggi\, poetiche da Schönberg a Sciarrino\, and Performance. Un itinerario filosofico e storico-artistico. For Treccani’s Enciclopedia della musica contemporanea\, he wrote the entries “Rivoluzioni e musica\,” “Musica sperimentale\,” “Razzismo e musica\,” and “Canzone di protesta.” He writes program notes for concert organizations and institutions\, and has contributed to the newspaper Il Manifesto and to Micromega. Alongside his teaching and research\, he is also active as a pianist\, music critic\, and radio host (Rai Radio3 and Rete2 of Radio Svizzera Italiana). \n\n\n\n\n⊕ MA/IN academy: is a structured program dedicated to training and education in contemporary music\, multi-level and multi-target: the offering for the general public includes the new educational trilogy curated by Giacomo Fronzi—which follows the previous trilogy on the history of electroacoustic music by the duo Iavarone/Gatti—the presentation of the 10th edition festival catalog curated by Antonio Mastrogiacomo and Ambra Benvenuto\, talks with artists\, listening introductions\, and concerts dedicated to the centenaries of some great composers. Within the MA/IN Academy\, projects are structured to involve high school students and students from partner conservatories through pathways that allow them to work directly with important composers and take part in unique masterclasses\, such as those organized in the past with Robert Henke\, Pierre Jodlowski\, and many others. Furthermore\, through an international call\, young composers are selected for the world premiere presentation of their works. \n\n\n     \n\n         \n\n© Giacomo Fronzi
URL:https://www.mainfest.it/calendar/main26play2/
LOCATION:Officine Culturali Ergot\, Piazzetta Ignazio Falconieri\, 1/b\, Lecce\, 73100\, Italy
CATEGORIES:Educational
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2026/07/PLAY-giacomo-Fronzi.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261009T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261009T213000
DTSTAMP:20260809T105100Z
CREATED:20260731T162124Z
LAST-MODIFIED:20260809T105100Z
UID:10865-1791576000-1791581400@www.mainfest.it
SUMMARY:MA/IN[X] - Giovanna Sevi
DESCRIPTION:© Giada Lupano [Giovanna Sevi]\n \n🎟 biglietti disponibili solo in loco\n▷CHANGÜÍ – CONCERTO for VIOLIN + ELECTRONICS\nh 20:00\nPROGRAMMA\n \n\nRocio Cano Valiño [AR] /// Changüí\nKaija Saariaho [FI] /// Frises (I. Frise jaune II. Frise de fleurs)\nLeanna Ciciriello [IT] /// Attraverso questo Oblio\nAndrea Siano [IT] /// Across I\nLorena Dello Russo [IT] /// Thelxiope (Θελξιόπη)\nTianxiazi Huang [CN] /// Crust and Nebula\n\nin collaborazione con il Conservatorio “E. R. Duni” di Matera (classi di composizione e musica elettronica); coordinamento: M° Roberto Vetrano \n\n/// The word Changüí is a common expression in Rioplatense lunfardo (the slang traditionally spoken in Argentina and Uruguay)\, referring to an advantage\, a benefit\, a concession. In this work\, the gestures and sonic materials produced by the violin are gradually taken up\, extended\, and transformed by the electronics\, which offer them a kind of “second chance” or continuation: changüí becomes a musical metaphor. Rather than merely imitating the instrument\, the electronics establish a dialogue with it\, opening up an additional space for expression. [Rocío Cano Valiño]\nFrises focused on the idea of one historical ostinato variation form. The first part “Frise jaune” is a prelude\, a flexible improvisation around a constant D\, coloured by harmonics and the electronic part consisting of bell sounds. This part is also inspired by the idea of carillon. The second part “Frise de fleurs” is based on a harmony created on a ground bass. Sequences of successive chords are gradually enriched before opening to achieve a more free and lyrical development. [Kaija Saariaho]\n \nGiovanna Sevi /// is an Italian violinist based in Paris. Born in 1999\, she pursued her studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome and the Koninklijk Conservatorium in Ghent.\nAt the heart of her artistic project lie contemporary creation and dialogue with composers. She collaborated with the Ensemble Intercontemporain\, Musikfabrik\, L’Itinéraire\, and Ictus\, and with composers like Georges Aperghis\, Marco Stroppa\, George Benjamin\, Beat Furrer\, Stefano Gervasoni.Laureate of the Lucerne Festival\, she has performed as a soloist at Manifeste Festival (IRCAM\, 2025)\, Festival Présences (Radio France\, 2026)\, Impuls Festival (Graz\, 2025)\, Festival Propagations (Marseille\, 2024)\, Mixtur Festival (Barcelona\, 2024)\, Blurred Edges Festival (Hamburg\, 2026)\, Meridian Festival (Bucharest\, 2024)\, Festival Messiaen aux Pays de la Meije (La Grave\, 2024). Giovanna plays a 1876 Gand & Bernardel violin\, kindly loaned from the Fondation Talents & Violon’celles in Paris. She is supported by the Société Générale and by the ADAMI Fondation. \n  \n\n\n     \n\n         \n\n© Rocío Cano Valiño\n     \n\n         \n\n© Kaija Saariaho
URL:https://www.mainfest.it/calendar/giovannasevi/
LOCATION:il Piccolo\, Via XX Settembre 14\, MATERA\, 75100\, Italia
CATEGORIES:Educational,Mixed Media
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.mainfest.it/wp-content/uploads/2026/07/Portrait-Giovanna-Sevi_oh-Giada-Lupano.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR